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弹琴折指无法改正，真的要危及进阶学习？答案竟然是……
2022-11-01 19:53:28
第一关节是否可以折指？ 练琴时能不能瘪指弹 在钢琴学习群体中，这些问题似乎是每个习琴者都会直观面对的。
接下来给大家梳理与解析疑问答案。
在钢琴的学习道路上很多老师和家长都很重视手掌是否呈现握球状或者是第一关节是否稳稳立住。当我们触键时，手指就相当于一个小榔头，在敲击时，如果下键是一种软的质地，声音就是松弛且涣散的。若想获得一个集中而响亮的音色，就要把这个“小榔头”锻造得更为坚固——把手指头变得更硬一点，靠指甲弹奏更多一点。需要这样的音色，提出这样的要求，并不是错误的。但在学习前期过分强调第一关节，往往会造成孩子手指的紧张，在更深入的学习之前，就会有一个非常僵硬的手指，这样就会适得其反。
对于手指应该是怎样的要求？打个比方，当你要去捏一支笔时，做出这个行为之前，手指的状态是硬的还是软的？自然，是有知觉且为此行动而做准备，但手指绝不是僵硬的。
初学时期不过分强调第一关节，对后续学习有影响吗？无论是在其儿时接受钢琴教学还是如今从事钢琴教学工作，都不会强调手指第一关节像铁锤般的坚硬。在之前远赴俄罗斯考察时，发现俄派基础钢琴教学并不会像中国一样重视手指第一关节架住与否；也不会强调只是单独的动手指。与之相对应，他们更重视“长手指”——是要求自然重量演奏，手臂手腕手指一体，力量以手臂为根基出来，并且要关注指尖的触感，这种演奏成果也是有目共睹。俄罗斯钢琴家技巧都十分强劲，从小学习钢琴的孩子到了十二岁就可以演奏非常高难度的作品。因此我们不必死死咬住手指第一关节不能折指，稳稳撑作架子这样的观念与教学。在国外留学的时候，外国老师会给中国学生取一个外号“Chinese finger”，意思就是我们的手指第一关节会僵硬，演奏出来的音色没有乐感。
指尖仅仅是一个触键点，不同的声音需要不同的触感，根据自己所需要的音色去调整指尖的状态。正如书法，当需要清晰的字迹时，就需要用钢笔；当书画写意时，就会更偏向于使用毛笔。与之相同，当演奏需要颗粒感音色的巴洛克以及古典主义时期作品的时候，我们就需要一个相对坚硬的指尖，但是演奏肖邦等浪漫派作品时，清脆的音色就并不适用，相反更需要有会”歌唱“的手指。
作为基本功的一项，能演奏颗粒性音色的手指也是需要专门的训练与适当的重视。那么这样的手指技巧该如何训练呢？
俄罗斯涅高兹学派、德国施纳贝尔学派的传承，上海音乐学院钢琴系硕士生导师孙韵教授多年教学实践精华荟萃，提炼剖析钢琴技术必学的十四项重难点。
编汇《钢琴演奏技巧秘籍》，多角度机位拍摄，教学更直观，学习更便捷。更有对比示范与练习讲解，解析疑难困惑，学习效率提升最大化。
琴盖弹奏练习；当手指直接接触在硬质物体时，指尖顿时就有一个集中的触感，而重量则自然而然汇集一点。指尖握笔练习；依次做12指、13指、14指、15指捏笔练习，在更替手指时，笔不能掉，两指间自然成为C型，更有利于放松塑造手型。3.辅助练习完成后，加以练习曲目巩固实践，效果逐步呈现。
本文摘自公众号“孙韵钢琴“
接下来给大家梳理与解析疑问答案。
在钢琴的学习道路上很多老师和家长都很重视手掌是否呈现握球状或者是第一关节是否稳稳立住。当我们触键时，手指就相当于一个小榔头，在敲击时，如果下键是一种软的质地，声音就是松弛且涣散的。若想获得一个集中而响亮的音色，就要把这个“小榔头”锻造得更为坚固——把手指头变得更硬一点，靠指甲弹奏更多一点。需要这样的音色，提出这样的要求，并不是错误的。但在学习前期过分强调第一关节，往往会造成孩子手指的紧张，在更深入的学习之前，就会有一个非常僵硬的手指，这样就会适得其反。
对于手指应该是怎样的要求？打个比方，当你要去捏一支笔时，做出这个行为之前，手指的状态是硬的还是软的？自然，是有知觉且为此行动而做准备，但手指绝不是僵硬的。
初学时期不过分强调第一关节，对后续学习有影响吗？无论是在其儿时接受钢琴教学还是如今从事钢琴教学工作，都不会强调手指第一关节像铁锤般的坚硬。在之前远赴俄罗斯考察时，发现俄派基础钢琴教学并不会像中国一样重视手指第一关节架住与否；也不会强调只是单独的动手指。与之相对应，他们更重视“长手指”——是要求自然重量演奏，手臂手腕手指一体，力量以手臂为根基出来，并且要关注指尖的触感，这种演奏成果也是有目共睹。俄罗斯钢琴家技巧都十分强劲，从小学习钢琴的孩子到了十二岁就可以演奏非常高难度的作品。因此我们不必死死咬住手指第一关节不能折指，稳稳撑作架子这样的观念与教学。在国外留学的时候，外国老师会给中国学生取一个外号“Chinese finger”，意思就是我们的手指第一关节会僵硬，演奏出来的音色没有乐感。
指尖仅仅是一个触键点，不同的声音需要不同的触感，根据自己所需要的音色去调整指尖的状态。正如书法，当需要清晰的字迹时，就需要用钢笔；当书画写意时，就会更偏向于使用毛笔。与之相同，当演奏需要颗粒感音色的巴洛克以及古典主义时期作品的时候，我们就需要一个相对坚硬的指尖，但是演奏肖邦等浪漫派作品时，清脆的音色就并不适用，相反更需要有会”歌唱“的手指。
作为基本功的一项，能演奏颗粒性音色的手指也是需要专门的训练与适当的重视。那么这样的手指技巧该如何训练呢？
俄罗斯涅高兹学派、德国施纳贝尔学派的传承，上海音乐学院钢琴系硕士生导师孙韵教授多年教学实践精华荟萃，提炼剖析钢琴技术必学的十四项重难点。
编汇《钢琴演奏技巧秘籍》，多角度机位拍摄，教学更直观，学习更便捷。更有对比示范与练习讲解，解析疑难困惑，学习效率提升最大化。
琴盖弹奏练习；当手指直接接触在硬质物体时，指尖顿时就有一个集中的触感，而重量则自然而然汇集一点。指尖握笔练习；依次做12指、13指、14指、15指捏笔练习，在更替手指时，笔不能掉，两指间自然成为C型，更有利于放松塑造手型。3.辅助练习完成后，加以练习曲目巩固实践，效果逐步呈现。
本文摘自公众号“孙韵钢琴“
