家长在孩子上课、练习中的作用

　　弹钢琴,是眼、耳、手、脚同时参与的一种活动,这种综合性的活动刺激了脑细胞的发育,使孩子的智力得到了提高。孩子们通过弹奏的训练,不但锻炼了孩子克服困难的毅力,也培养了良好的学习习惯。人们常常认为学琴的主体是琴童,老师的指导是关键,而常常忽略家长的作用。其实,家长在琴童与教师之间的纽带作用非常关键。因此我想就家长在孩子上课、练习中的作用略谈一二。
　　在教学中,教师是主导,学生是主体。在孩子初学琴的阶段,家长所处的助教环节是不可忽略的,但在重视这一环节的同时,应避免三种不良现象:
　　(1)期望值过高,急于求成心切,代替太多。如代孩子视谱、标指法等,如此“帮忙”既忽略了孩子基本能力的培养,也形成了孩子懒惰依赖的习惯。
　　(2)急躁情绪。孩子在学习中难免要遇到障碍,一旦出现一些问题,家长应避免急躁,更不能打骂、惩罚。只要孩子比先前的学习有进步就应当给予充分肯定、表扬。
　　(3)家长不可完全撒手不管,听之任之。初学阶段的孩子对手形、视谱等基础概念还没有形成明确的概念,基本上完全靠感觉经验来学习,因此,家长的陪练虽不是最终目的,但家长引导孩子如何听懂老师的要求,领会乐曲的内容和弹奏要点,督促、检查孩子的学习过程和成果十分必要。
在潜移默化中培养孩子的兴趣
　　兴趣是动力,是最好的老师。家长应不失时机地调动各种因素,对孩子的兴趣加以引导和培养,要给孩子一个多听多看的机会,给他一个广泛的欣赏天地,给他表演、施展才能的机会,这些都是提高练琴兴趣的办法。
　　最终从将陪练过程中解脱出来,陪练只是孩子学琴的一个过渡阶段。家长陪练的目的,一是为了自己解脱出来,更是为了通过自己持之以恒的陪练,影响孩子,锻炼他的毅力,培养他的吃苦耐劳,不怕挫折,形成自觉独立的习惯。培养孩子独立的学习能力
　　钢琴是一门技艺性很强的乐器,要想掌握它,不可能立杆见影,而要通过日积月累的劳动才能有所收获。这种从量变到质变的劳动要靠极大的耐力、毅力完成。所以,从一开始,家长就应帮助孩子固定每天的练琴时间,使之形成制度化,切不可三天打渔,两天晒网。
　　此外,还要帮助孩子建立正确的读谱习惯。在教师的指导下,帮助孩子自己突破难点,找出重点,正确分析曲式结构化繁为简,化多为少地有效练琴,而不是盲目练数遍。
帮助孩子建立科学练琴方法
　　首先要教会孩子养成会用脑练琴的习惯,及时发现存在的问题并分析,找出解决的方法;
　　另外,培养孩子学会运用听觉练琴。这是提高练琴效率的好办法。做到会听,才能找到好与差的区别,找到问题的症结,同时,注意听是提高演奏水平的关键。
　　再者,引导孩子会举一反三练琴,使其在练琴过程中,避免出现同样的技术性问题,节约练琴的精力与时间,提高学琴的新鲜感。
　　总之,通过家长一段时间的陪练,培养孩子形成良好的习惯,掌握科学的练琴方法,从而具备了独立学习能力。
　　这种练琴方法,不但可以渗透到其它的学科学习中,也培养了孩子的坚韧的毅力和品格。“陪练”不仅仅是形而上学的“陪上课、陪练琴”,而是一种综合的能力的引导和培养。“陪练”的作用发挥得好,不但可以激发孩子学琴的兴趣和能力,还可以对孩子其它学科的课程学习起到有益的辅助作用,相反,若“陪练”不好,则会挫伤孩子学习的积极性,甚至厌倦练习,其损失恐怕不仅仅是学习本身,而是对学习音乐的兴趣都会受到极大的影响。
在整个钢琴教学的过程中，我们只有注意培养儿童的智能发展才能使我们的教学事半功倍。就能培养儿童的自学能力，这样儿童就能够根据自己的需要和兴趣来完成自我成长的里程。
其次、钢琴教学中培养儿童良好的非智力因素更为重要。
树立远大的理想，要有远大的志向才有充足的干劲，才有坚强的自制力，才有为实现理想而努力的愿望。从兴趣入手培养儿童的求知欲，培养儿童的好奇心和探究学习的习惯。培养儿童具有坚毅的品格和勤奋的精神。钢琴学习中学生必须能够坐得住，必须为完成学习任务而牺牲一些玩的时间，这需要自制力和勇气。坚毅的品质是能够做好一切事情的基础，面对枯燥的练习曲，怎样才能经得起困难的考验呢？只要坚强和勇敢，耐心而富有勇气。
目前，我国的钢琴教学还处于一个非常初级的阶段，由于教学观念的不同和人们对钢琴教学认识的不足，出现了很多的问题。急功近利的思想作宠，钢琴教学不能遵循艺术教育的规律，揠苗助长的现象屡见不鲜，加上钢琴考级操作的不当，钢琴教学混乱不堪，鱼龙混杂，教学方法机械呆板，严重地影响了下一代的成长。很多老师和教学点都把考级做为经济利益的增长点，只教给儿童考级的作品，所有的教学活动都围绕着考级来做。这样的教学不仅不能面向儿童的未来，还不同程度地断送了儿童的钢琴艺术生涯。为了使儿童尽快地考过几级，不少老师甚至手把手地教会学生那几首可怜的考级曲目，学生死记硬背，老师硬灌。他们只是完成了从动做到动作的教学过程。这样的教学不仅不能开发儿童的智力，培养儿童对音乐的爱好，还使儿童失去了宝贵的时间和对钢琴教学正确认识，更可悲的是儿童不具备自学能力，而逐渐失去对钢琴的兴趣，使得教学前功尽弃，更谈不上享受钢琴了！
钢琴教学应完成以下的教学过程才能开发儿童的智力
首先应实现由符号到动作的学习过程，就是符号动作化。即理解谱面上符号的意义并将其动作化。在这一过程中儿童学会读谱，能够正确地认识谱面上的各种符号并理解其意义，能作出相应准确的动作，完成准确的演奏。音符的高度、长短要准确，乐句的划分要准确，连奏、断奏手臂的起落要准确，力度的变化要相应准确。这一过程不仅培养儿童眼睛的观察能力，还培养儿童的思维能力和大脑对动作的支配能力。使儿童认知能力和动作技能都得到了提高。不少儿童没有视奏能力，面对一首陌生的曲子束手无策，离开了老师便寸不难行，即使是自己通过努力掌握的曲目也会在很短的时间忘掉，而不会通过自己的复习再掌握曲目。这些现象都是儿童不能把符号变成准确动作造成的，也就是儿童没有起码的视奏能力。
其次是应实现由动作到声音的过程，动作声音化。就是控制我们的动作来较好地演奏出音乐来。在这里我们研究的是演奏法的问题，触键的问题，情绪把握的问题，怎样更好地表达感情的问题。这需要我们启发儿童进行想象、感受音乐，理解音乐，从而寻找好的方法表现音乐。在培养儿童练习曲目的同时培养了儿童美好的感情。升华了儿童的情感，使心灵的美好情感化成美妙的音乐，实现了情感领域的教育价值。同时也发展了儿童的想象能力，通过对乐曲情绪的想象，使得儿童的演奏生动有表现力。提高了儿童对动作的控制能力，进一步地把握动作与声音的关系，演奏出具有表现力的感人的乐曲。我们常常听到一些儿童的演奏有音无乐，这说明教学只是粗糙地弹出声音而已，没有仔细地研究演奏方法的缘故。也就是由动作到声音的过程没有认真研究的结果。
再次是实现耳朵对声音的监控，我们演奏的声音的好坏、对错应该由我们的耳朵来判断。这一过程中培养儿童耳朵的观察能力，使他们用心地体会动作和声音的关系，体会不同方法的演奏所传达的感情，体会音乐的呼吸，音乐的自然的脉动。特别是多声部乐曲，我们不仅要听出旋律的发展，还要听出和声层的变化，听出低音的变化发展。对于复调音乐来讲，我们还要听出几个不同旋律的发展变化和相互关系，它们之间的相互补充与相互依赖。在这个过程中还要使儿童了解一些音乐写作方面的知识，不同风格曲目的特点、典型节奏等等内容。丰富儿童的音乐知识结构，理解为什么要这样演奏，而不是那样演奏。让儿童对音乐对演奏的认识完成从感性到理性得以升华，再从理性到感性的回归。使他们的演奏更加有血有肉，生动鲜明。
最后实现由符号到声音、由符号直接到音乐的过程，真正实现通过钢琴来享受音乐的愿望，通过钢琴来实现表达自己内心世界的愿望。钢琴教学一方面是我们通过学习钢琴学会了演奏，更重要的是我们通过钢琴学会了欣赏音乐，享受音乐。钢琴学习是我们进入音乐世界的途径，而决不是终极目的或单一目的。通过钢琴教学我们还能达到由声音直接到符号的能力，达到将声音概念化的程度。到那个时候我们就可以把我们内心世界的声音记下来，具备能够作曲的能力了。到这一步也不是很难的事情，但必须是我们的教学立体化才能够做到。
总之，钢琴教学要想达到开发儿童智力，培养儿童良好的行为习惯的目的，真正使钢琴教学发挥他的教育价值，就必须要注重儿童全方位素质的提高。忽略儿童认知过程的任何一个过程都会造成不良的结果。因此，抛弃那些为功利而学习的想法，你才会逐步达成你理想的愿望。否则则是竹篮打水一场空，到头来终将一事无成。
一、对儿童实施钢琴教学前应做哪些准备
目前不少儿童在家长的带领下，在未做任何准备或准备不充分的状态下就开始了钢琴的学习，尤其是学龄前的儿童。孩子觉得很突然，压力过大。因为他们对钢琴学习很陌生，也谈不上是喜欢。这样的孩子在完不成作业时感到恐惧害怕。这些心理上的问题会严重阻碍儿童的思维发展。在学习前要做些什么呢？首先家长要布置一个优美的音乐环境，让儿童学唱大量的歌曲，掌握一定量的音乐语言，提高儿童的模唱能力。多让儿童参加一些音乐活动。如少儿合唱队等。很多儿童在学龄前就会唱大量的歌曲，这些曲目都是从电视和广播里不经意学来的。古儿童延长使他们热爱音乐，提高儿童对音乐敏感性。进而让儿童听些喜闻乐见的器乐曲，并带领儿童哼唱，增加儿童的音乐兴趣。将音乐故事给孩子听，使孩子在故事中展开自己的想象的翅膀，去享受音乐、感受音乐。带儿童听音乐会或参观钢琴教室，观摩演奏家、老师、其他小朋友的演奏。尤其是年龄相仿的孩子的演奏更能使孩子感兴趣。增加孩子的自信心。由于儿童的模仿力强，不少儿童在观看了演奏后都会模仿演奏的姿势或表情，这时家长应借势征求孩子的意见，顺势豆乳到真正的学琴活动中来。儿童情绪饱满，若老师家长采取积极的、适当的教学方法，鼓励儿童保持其热情，孩子定能逐步掌握钢琴演奏方法并演奏出美妙动听的乐曲的。
二、顺应儿童思维发展的规律，逐步养成良好的思维习惯。
1、将教学过程趣味化，是学生在轻松愉快的游戏中得到知识。
儿童学琴的要求来自其好奇心，此时教师不应使学习的过程过分专业化。制造一定有趣的教学环境，使儿童认为学习就是一种游戏，在快乐的游戏中把握知识和技能，在愉快的心境中自然而然地完成教学任务。而不是在一遍又一遍的枯燥的练习中被迫着掌握一些内容。由于儿童模仿能力强，教师示范的动作要求既要准确有要夸张，教师的表情应自然而又风趣。只有这样才不可能使学生产生恐惧，才能保持轻松愉快的学习状态，在学习的过程中得到一定 的享受，使学生学习的欲望越来越强烈。学生感到老师可亲、和蔼，老师是学生最好的朋友。在见不到老师的时候渴望上课、渴望学习，并敦促自己完成老师布置的作业。此时学生才真正地进入了学习的状态。
2、根据儿童不同的特点，扬其长避其短，因才施教，通过科学的教育完善其思维发展
有些儿童内心音乐语言丰富。这类儿童在初学阶段往往致意音乐语言的简单表达，凭感觉去演奏，又由于初学曲目短小，儿童在教师示范好的很短时间里就将曲目背诵下来，按自己已有的经验，简单地在钢琴上演奏出来。这类儿童音乐素养较高，学起琴来较为轻松，也能完整地演奏曲目，但往往不重视细节，使演奏粗糙无表现力，忽略视觉的协调发展，读谱不准确，是走能力差，不能将乐谱的视觉形象与听觉形象同意起来去感受音乐。面对此类儿童教师在教授新曲目时不应立即示范，先让儿童视奏，指导学生寻找科学的读谱方法，使学生将清晰鲜明的乐谱图象转换成声音形象，逐步把握视觉与听觉的联系、视觉与演奏动作的联系。只有这样才能逐步克服其不足。再范奏学生六下的印象就深，教学效果就好。
有的儿童内心音乐语言不丰富，对音乐的感受能离较差，但由于他善于把握乐谱与动作的关系，也能完成作业。但此类儿童往往拘泥于乐谱与动作的联系，不能完整地把握音乐形象，往往导致乐谱膏腴一切 的认识结论。面对此类学生，教师在教授新曲目时应多加范奏，是学生对所学曲目有一定整体的把握，有一定的感性认识。再通过介绍曲目指出音乐发展的结构、节奏、旋律等特点，让学生进行理性的思考，在去视奏。只有这样才能学生感受到学习的乐趣，从而享受音乐，提高其学习的欲望。
初级钢琴教学的任务是引导儿童建立由视觉（读谱）到动作（演奏）而听觉（音乐）的必然联系，并达到一定自动化的程度，帮助学生完成音响资料的感知到音乐内容的感受到对音乐基本要素的把握的全过程。就是说，钢琴教育不仅仅是学会演奏，更重要的是要掌握音乐的构成，和音乐构成的规律。
3 、鼓励学生利用自己已经掌握的知识技能去自学新的内容，以培养良好的自学习惯
提高学生的自学能力，是钢琴教师的首要任务。教育家叶圣陶说：“教，是为了用不着教”学生具备了一定的自学能力，着本身就是教学的结果，也是对学生的最大奖赏。“受人一鱼，不如授人以渔”。教给学生很多的曲目，不如在教授这些曲目的过程中教给他学会演奏这些曲目的愤怒国法。通过大量的练习材料把握音乐基本理论与演奏方法，逐步把握音乐要素与音乐形象的必然联系，是技巧与思维达到自动或半自动化的程度。儿童能自己学会一些曲目并受到老师和家长的称赞，那将是多么高兴的事情啊，这不仅增长了儿童的学习欲望，还有效地推动了儿童思维的发展，这样形成良性循环。学生一方面增强自学能里，一方面渴望新知识新方法，并不断得到老师家长的鼓励和表彰，在老师的指导下也愿意纠正不足、完善思维，形成独立、自觉的练琴习惯。
三、将感情贯穿到钢琴教学中
不能因为学生年龄小、程度浅而放松了情感表现欲的培养。忽略情感表达而一味追求熟练技巧的做法是错误的。无情感表现的演奏是音符的堆砌，是枯燥无价值的没有生命力的机械操作，不能引起心灵的共鸣。因为情感是音乐的灵魂，任何忽略情感因素的做法是极其错误的。学生学会用请，使学生准确地音乐的情感因素，使其演奏的曲目感情饱满，使内在的感情充分地通过演奏外泄，流畅而自然，真正获得心灵的满足才是正确的做法。要做到这一点教师应在学生掌握技巧的同时，多讲解多范奏，启发学生的想象力和感受能力，唤起学生对以往经理的回忆，使学生展开想象的翅膀去感受音乐的美，体验音乐带来的种种情绪的变化，准确地理解音乐。还医药注意平时多欣赏音乐，广泛地欣赏不同风格的曲目。选择适当的曲目给予讲解丰富学生的修养。当学生的修养提高了，自然而然地自己的演奏就有情感了，音乐的处理得当了，演奏自然就有生命力。还应该让学生去欣赏其他门类的文艺作品，如文学、美术等，体会作品的意境，把握情调，提高艺术素质。
总之，情感教育是最不该忽视的，它是我们学习音乐的最终目的。通过学习演奏，掌握音乐表现的规律，提高用音乐手段表现自我美好情感的能力，是音乐学习的最崇高的任务。本着这一愿望去实施音乐教育才是唯一不变的路子，否则定会误入企图的。不重视情感的表达一味追求技巧的成熟，最后使学生成为音符的堆砌者。不加强修养，只顾眼前利益而实施的强行教育是揠苗助长。为考级而无休止地演奏那几首可怜的曲目，只能使学生兴味索然，不会使学生感受到音乐艺术的真正魅力。因此按艺术教育规律办事，树立远大理想，真正提高学生感受美创造美的能力，才是钢琴教学的唯一出路。