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周广仁:现在的学生都很忙,所以教会他们如何高效率地练琴非常重要
2019-12-28 09:36:46
周广仁老师的初级实用教学法
学盖房子要打基础,楼层越高,基础需要打得越深,越坚固,这个道理人人皆知。学弹钢琴也一样。
若想学得好,就必须打一个好基础。我们所说的基础究竟是什么? 它包含哪些内容?
首先要搞清楚,我们教钢琴的目的是什么? 是单纯教学生动手指吗?
不,钢琴只是一种工具,学弹钢琴的目的是,通过掌握弹钢琴的技能学习音乐,懂音乐,表现音乐和欣赏音乐,从中丰富我们的精神生活和服务于他人。
钢琴教学它不仅仅是教学生弹奏技能,而应该包括乐理知识和对音乐的理解和表现、学习习惯,练琴方法等等。
一切科学的好习惯都应在打基础阶段养成,如果不会正确地读谱,音乐术语也不懂,就会随心所欲,不尊重作曲家的意图,根本就谈不上表现音乐了。
这样的学生没有自学能力,一切都要靠老师教,不会举一反三。问题出在哪里?就是没有打好基础。这种学习法绝对不会有出息。
学习只有有了兴趣才有自觉地学琴的动力。虽然对初学者不能要求太高,但教师应耐心地通过各种途径启发学生,或通过示范演奏,或去听音乐会,听录音,参加演出和比赛等等。
教材要多样化, 好听, 那怕是技术练习,也要练起来有趣味。课堂气氛要活跃,对幼儿更是游戏般地学习,教师的态度要和蔼,切不要凶甚至粗暴。
总之,让学生喜欢音乐,愿意去下功夫,而不是怕学习或反感。要承认学生的智商是有差别的,要鼓励为主,积极引导,不要着急。
对初学者,识谱能力是一种非常重要的基础,因为,谁识得快,谁就能学得多学得快,有利于提高学习积极性。
比如先认音符,高低音谱表一起学,节奏也分开来训练,数拍子打节奏或打拍子说节奏。
音符和节奏,这两方面都形成独立的条件反射后, 、再合在一起读谱。
但这才只是解决认谱问题的开始,还要学习对谱子文法,调性感的掌握,否则在演奏巴赫作品时特别容易错。
还有对奏法和连线的不重视,实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。
因此,学生第一步必须学会认真读谱,按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符,不懂音乐。
音乐是声音的艺术,从一开始就要培养敏锐的听觉,让钢琴发出好听的声音。
由于钢琴的构造特点,钢琴本应属于打击乐器类,但是我们要弹出美的声音来, 响而不炸, 轻而不虚。
为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松,不能敲打,不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴,使钢琴发出乾硬的声音。
科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。
钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化。随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展,弹奏方法也不断地改进和发展, 从而逐渐找到了更加科学的方法。
也就是利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法。用这种方法弹琴声音比较好听。
技术是弹琴的重要基础, 没有技术就无法表现音乐,在初级阶段, 手指的基本练习是不可缺少的。
手指的五指练习,用各种变奏,转所有的调, 无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。
音阶和琶音是非常重要的基本功,因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。
教音阶琶音要有方法,要教规律,让学生容易记,要作各种变换练习,使学生愿意练。
每一堂课都要检查基本练习,学生必须天天练,养成习惯,这样才能练出功夫来。不能平时不练,要考试了才突击。
许多孩子不爱练音阶琶音,这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。
现在许多学生都很不讲究指法的选用, 也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。
好的指法习惯自然、方便,有利于发展技术, 有利于表现音乐。对初学者来讲,最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。
如果隔一个键子也就隔一个手指弹,让手型保持良好状态。
五个音以上的音流,如音阶,就要考虑在哪一个位置上用大拇指,也要看键盘上的位置,那里更方便。
一般讲,保持自然手型就比较放松。当然,大手和小手有时需要采用不同的指法,但是指法应该合理。
演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫,不能过多依靠踏板的帮助。
我们看一些老钢琴家编著的版本,就会发现许多极秒的指法。我们应该问一下“为什么”他选这个指法, 这都是很有讲究的。
比如,弹重复音时换手指,声音更有弹性。颤音的结尾不用1、2、1, 而用1、3、2,声音不发死。
为了弹八度的连奏,4、5指来回倒。弹有力的半音阶,多用1、3指,弹轻快的半音阶用1、2、3、4指。
肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。总之,选择好的指法是为了技术上的方便,也为音乐表现更完美。
许多钢琴家, 在开始练一首新曲的时候, 就把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定, 是最坏的习惯。
要认识乐谱上所有的符号,懂得它的意思,并能够读外文。例如音乐术语主要是意大利文,但和汉语拼音很像, 并不难读。
学生不仅要懂它的意思,还应该会念,会听,因为这是音乐的国际语言,全世界通用。
要熟悉各种演奏奏法的区别,例如legato 、taccato、non legato、 portamento 、articolato 及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。
如分句、分段、说话语气,强弱拍的有轻响区别,有对比,有发展,有高潮,有结构。弹琴也一样,不能把所有的音都弹得一样响,连气都不喘。
学琴的最终目的是表现音乐。教师必须教学生懂音乐, 明白他在弹什么,他想表现什么,最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。
现在的学生都很忙,学生每周只上一次课,而且他们不可能有很多练琴时间,因此教会学生高效率地练琴非常重要。
练琴时间并非越长越好,关键是要注意力集中和练习目标明确。例如难点重点突破,分手练,再双手练,分分合合。先慢后快,不要急于求成。
上来就弹快,东错西错,欲速则不达。相反地,从一开始就仔细地练,不允许自己弹错。
这种方法看来慢,实际上是快,因为不需要返工。许多家长以为练琴时间越长越好,他们不懂得,错误的练习, 越长越有害。
学习要讲科学,要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的,当他脑子不管用的时候是无效劳动,是浪费时间。
本文摘自公众号“钢琴老师”