刘诗昆痛批中国钢琴教育现状
来源 : 作者 : 发表时间 : 2015-06-01 00:26:56 浏览 :
“‘进口钢琴’怎么做？私人老板在农村搭个棚，找几家快倒闭的家具厂做外壳，铸造厂做铸造板，再去市场上买点零配件，请几个农民，分头装键盘、踏板和外壳。”
“不要苛求人人都是天才。教会一个孩子一辈子享受音乐，这是最重要的。”
“中国的钢琴教育乱成什么样？小保姆都在教钢琴！”一场钢琴演奏会后的晚宴上，66岁的著名钢琴家刘诗昆，忽然筷子一放，提高了嗓门。
晚宴上难得地聚集了上海音乐学院和中央音乐学院钢琴系的教授们，但这个话题一起，却使得轻松的聚会变得“群情激愤”。在中央音乐学院甚至有这样一种说法：“除了烧锅炉的不教钢琴，其他人都在教钢琴。”
“中央音乐学院钢琴系教授家的保姆，每天看教授上课，两年时间弄懂五线谱、会弹几首曲子，就辞职教起了钢琴。”刘诗昆无奈地叹气，“这种事情，在北京太多太多了。”
近十年来，“钢琴热”成为中国音乐界频频提及的一个词，颇显出几分骄傲。当钢琴独奏会、国际钢琴交流、大师班这些活动如火如荼地在大城市展开时，这场热潮也悄悄席卷到了全国中小城市。
刘诗昆曾在许多“偏远得都没听说过名字的城市”举办演奏会，惊奇地发现，中小城市对钢琴的热情比北京、上海有过之而无不及。当他坐在简陋得需要话筒扩音的场子里演奏时，“台下全挤爆了”，周围黑压压站着的，尽是带着孩子的家长。
中国到底有多少琴童？刘诗昆本人也难以估计，“铺天盖地，根本没法统计。谁要说出一个确切的数字，那肯定是在胡说。”
学琴人数日益膨胀，却不能给这位老音乐教育家带来欣慰。“就是因为人多，才有那么多问题。”也许在刘诗昆的眼中，在以“普及”和“入门”为主要目的的钢琴教育中，要维持钢琴艺术的严谨，早已是难以企及的奢望。
全国各地“钢琴热”
“高级保姆，可教钢琴会开车”——这句话，是记者在深圳一家政网上看到的简短自我介绍。模棱两可的描述，似乎钢琴艺术已经沦为职业技术的一种。
在钢琴家看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。
可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的——这些，尚属刘诗昆可以容忍的一种。
“很多人，整个家族都跟音乐彻底没关系，医生也好、律师也好……甚至钢琴系教授隔壁家的邻居，看到教钢琴轻松又赚钱，买架钢琴也跟着带学生。”刘诗昆摇摇 头，敲着桌子说，“北京很多小保姆陪着孩子去学琴，两年下来，孩子还没她学得快，转眼就教钢琴去了。她们怎么上课？照着五线谱教孩子把黑白键给对上了，能 把琴给摁响就行。家长一听，是啊，这是《致爱丽丝》，就对了。”
上海音乐学院附中的老师汤蓓华，是有着十几年教龄的钢琴教师，她认为钢琴教育的规范性只在上海等大城市能得到保证。而其他城市的某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。”
让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。
一名上海音乐学院学生告诉记者，一个钢琴系学生授课，每小时收费在 100~300 元间，而教授则是300~700 元不等。以此估算，一名普通的钢琴教师，一年仅收3个学生，收入也可达5万~10万元。
手传心授，曾经是钢琴艺术代代相传的唯一“法门”。但今天，当学琴在中国变成一项全民运动时，要讲究“精致”，无疑是种奢求。
琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”
在加拿大任教20年的中国钢琴家朱贤杰认为，今天中国的“钢琴热”与20年前的日韩颇为相似。日本《钢琴家》杂志的记者森冈叶回忆，20年前，日本钢琴的 年需求量就已达到30万架，钢琴普及率达到20％，东京的私立音乐学院更是迅速增长到十几家。但随着音乐学院的学生纷纷毕业，20年来，日本累积了过多音 乐人才，钢琴教师显得过剩，学钢琴的只好又去从事其他行业。
中国钢琴教育界曾警醒，目前最严峻的问题是，钢琴普及和入门的辅导班和学校过多，高层次的教育院校不足。但朱贤杰认为，以今天日韩的发展趋势来看，中国早晚会达到钢琴教师饱和的状态，“但是这个过程，至少需要十几年。”
农民组装“进口钢琴”
“钢琴热”催生钢琴制造业，这也是日韩曾走过的历程。
18世纪初，意大利诞生了第一架现代钢琴。直到1950年，中国才生产出第一架钢琴，历史不长，却在短短时间内成为世界最大的钢琴生产大国——2004 年，中国22.5万架的钢琴销售量（包括1万架进口钢琴）远远超过美国19万架的销售量，位居世界第一。中国年产量上万架的钢琴厂，就有7家。
如果要用数字来说明中国近年的“钢琴热”，这些恐怕就是唯一的佐证。
然而庞大的数字背后，却藏匿着各种“黑幕”。
2003年起，刘诗昆将其事业拓展到钢琴生产，开办自己的乐器公司生产“诗威德（swaydel）”钢琴，定价在万元以内。这一来，又接触到另一个“钢琴世界”。
“‘进口钢琴’怎么做？私人老板在农村搭个棚，找几家快倒闭的家具厂做外壳，铸造厂做铸造板，再去市场上买点零配件，请几个农民，分头装键盘、踏板和外 壳。”刘诗昆说，这些钢琴没有注册商标，名字也取得天花乱坠，“什么贝多芬、肖邦、巴赫、李斯特、车尔尼……弄什么的都有，世界上著名的音乐家、钢琴家名 字，全被他们用尽了！或者就是把斯坦威（Steinway，全球最著名钢琴品牌）改成‘斯德威’，换一个字母就是新的进口产品。”
这些钢琴大多销往边远地区，批给琴行的价格一般为7000元，标价却是2万多，超出国产钢琴一倍多。
既是伪劣的“进口钢琴”，为何还会有人消费？刘诗昆认为，哪怕在钢琴制造业成熟的今天，普通消费者对于钢琴的质量判断还是相当陌生的，钢琴选择所依赖的声 学品质、演奏性能和装配工艺，都得依靠老师的鉴别和推荐，“有些老师就钻这个空子，和琴行串通好，把钢琴说成是进口的新品牌，卖一架就拿五六千元的回 扣。”
伪劣“进口”，毕竟还是新的。目前在钢琴市场上大行其道的二手钢琴，则全是以日本、欧美淘汰的废旧钢琴为基础，重新擦亮去锈、更新音板，弄得与进口新琴几 无二致，价格却只有1/2或1/3。对不明就里的人来说，价格的诱惑，远远甚于质量的考虑。这样的二手琴，上海每年要消化1000架左右。也就是说，若以 单价万元计算，上海人就已将上千万元人民币扔在了一堆“洋垃圾”上。
刘诗昆的结论是：“钢琴市场混乱得一塌糊涂，已经失去了起码的诚信度！”
学琴，是美育而不是天才教育
如果你问到大多数学琴的孩子，他们总会一脸茫然地告诉你：枯燥、不好玩。如果有机会走进某个钢琴教室，总是充斥着家长的大声呵斥；而老师们，则总是抓着孩子的手指告诉他，要用拇指肚按键、手要抬高、手型要弓成什么样……
刘诗昆坚决反对这样教钢琴：“技术和音乐是学琴的两个方面，技术训练虽然很重要，但更重要的是如何用音乐吸引孩子，而不是枯燥地进行手指训练。”偏偏用毫无音乐性可言的练习曲让孩子反复机械训练，是大多数钢琴教师的“通行教学法”。
著名钢琴大师莫里齐奥·波利尼（M a u r i z i o P o l l i n i）在回忆起孩提时代时曾说：“那时的记忆总是更美好，也更容易被感动。”但这种感受，是绝大多数中国孩子不可能体会到的。刘诗昆在15年的音乐教育经历 中，最常听到家长抱怨的，就是自己孩子“没天赋”。
“家长有两种最突出的心态，一是培养孩子做钢琴家，二是简单地作为一种消遣和玩乐，而不是把音乐当作孩子成长过程中必不可少的养料。”刘诗昆觉得，这种心 态，是目前中国钢琴教育最难扭转的弊端。“中国家长的心态总是非黑即白，其实学琴应该像学语文、数学等学科一样，作为美育中很重要的一环，不能简单跟兴趣 画等号。”
朱贤杰在加拿大教授钢琴长达20年，在那里，只要中学生选修钢琴，就必须考过钢琴8级才能顺利毕业——这与中国对大学英语的考级要求一样，严格而规范。
朱贤杰说，至少在一个世纪以前，加拿大就将艺术修养纳入教学体制中。“欧洲国家是将音乐或其他艺术学科视为一种文化来学习，而不是单纯作为专业来学。他们 认为，一个拥有人文艺术方面修养的人，对事物的反应会敏感许多。当代的欧洲精英阶层，同时拥有钢琴10级或小提琴10级的资历,是很平常的事。”朱贤杰的 一个学生，曾入围柴可夫斯基国际钢琴比赛决赛，最终的职业却是医生。“钢琴赋予他的，是终身对音乐的热爱。”
直到今天，刘诗昆仍以感性多于理性的方式来演奏钢琴，他认为，音乐是抽象的艺术，不能强迫孩子们去理解、靠技巧去演绎，“但钢琴会把你内心的敏感和潜力潜移默化地调动出来，无论对于谁，都一样。”
刘诗昆说，有些孩子弹琴会找到“舒服、发泄”的感受，这正是音乐给予他们最初级、最可贵的记忆，“不要苛求人人都是天才。教会一个孩子一辈子享受音乐，这是最重要的。”
人物档案
刘诗昆，1939年生。是迄今为止在国际钢琴比赛中获奖级别最高的华人艺术家，被国外媒体喻为“具有罕见魔力的钢琴家”。1956年在“李斯特国际钢琴比 赛”上荣获第三名。1958年在第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛上获第二名，从此闻名世界乐坛。1990年到香港定居，开始音乐教育事业。迄今为止，已在香 港和中国内地的30个城市，开办了58家从事钢琴教育和乐器经销的“刘诗昆钢琴艺术中心”
