合格钢琴教师还很缺

　　目前，但昭义除了在成都、深圳两地教学生，还在深圳当地设有两个钢琴艺术中心，从事师资培训方面的工作。他说，中国有了郎朗、李云迪、陈萨，是否就代表我们的音乐教育已经达到国际水平？仅以钢琴教育来说，其实最关键的还在于教师队伍的建设：我们现在是合格的钢琴教师数量不足，专业的钢琴教学质量不够。因此他希望将自己的教学经验，传递给更多的钢琴教师，通过他们来培养更多的喜欢音乐的年轻人。

　　“现在，很多刚从专业音乐院校毕业的学生涉足少儿钢琴教育，他们可能本身早已淡忘了入门时的感受、规律，自身的专业学习也未见得水准很高，如果再不注重专门研究音乐教学的规律，会耽误了手头的孩子们。”但教授这样说。

　　音乐更要知其所以然

　　这一晚上的点评，但昭义给人最深的印象就是，他其实不太谈纯技术性的问题，而会针对孩子们弹奏的乐曲“纠”出不少理解上的缺失。

　　例如对弹奏《北风吹》的男孩，他会问：“知道白毛女的故事吗？”对弹奏《洋娃娃之梦》的女孩，他会问：“你知道这首曲子实际上有三个部分，分别是洋娃娃的歌———摇篮曲，洋娃娃之梦，以及洋娃娃的舞蹈吗？”对弹奏《小步舞曲》的琴童，他会问：“知道小步舞曲是起源于哪里，是一种什么舞蹈吗？”很可惜，孩子们几乎都用茫然的眼神回答他。

　　但昭义在台上再三说，音乐教育也是一个系统工程，如果只管学音符，那肯定不行。“只重视技术训练与兼顾培养音乐的感受能力，两种教学方法所取得的效果会很不同。老师们不仅要教孩子技术上的东西，更应当传播一种音乐文化，包括乐曲背后的文化背景、人文故事、作曲家的经历和心态等等，孩子们才有可能真正理解乐曲的内涵、也获得更大的乐趣。但从目前的教学来看，这一点非常缺，也是功利化、快餐化导致的后果，必须引起足够注意。”

　　这一夜的友谊剧院，有种让人莫名感动的“气场”。

　　数百位家长带着从四五岁到十四五岁各种年龄段的琴童慕名而来，竖起耳朵想听名师指点。八点钟开场，观众都安静落座，迟到者极少。两个多小时的试奏和点评过程中，没有同类场合中难以抑制的儿童叫闹，更无此起彼伏的大人手机铃声。

　　但老师针对某一孩子的演奏进行个人教学时，扩音设备难以将他轻言细语的每一个字送满全场，并没有人起而骚动，大家有礼貌地等待主持人将某些重点大声转述，一边还得体地为被指导的那个孩子鼓掌、鼓劲。而台上的十位小琴手，每人演奏和被点评的时间绝对不超过20分钟，其余空当，他们仍以极大的耐心端坐，倾听。

　　也许有人要说，这不都是文明的本分吗？可笔者还是想套用一句有点烂俗的话，这一幕真体现了音乐素质教育的成果。学钢琴的孩子，甚至他们身边的大人，都显出几份令人欣悦的修养，这并非会弹几首名曲、娱己娱人那么简单。以记者多年采访文艺活动的见闻，他们高出了平均水平一大截。

　　即算是眼前大部分的家长和琴童，仍没有脱离考级、比赛、加分、成名的套路，但上面的这份收获，依然让已在中国“高烧”了十余年、其间也曾饱受诟病的“少年儿童钢琴热”，重新迸发出一道理性之光。