一般来说，传统的钢琴触键方法大致可以归纳为两种，一种是以掌关节为依靠高高抬起手指，指尖垂直击键，另一种是把手平平放在键上，以指腹发力按键。在格拉西亚所著的《钢琴演奏法》中它们被称为“高位置”与“近位置”。“近位置”的特点是力量虽然不大，但是能够快速流畅的弹奏音群，在巴洛克时期所提倡的那种清晰、柔顺的早期钢琴与古钢琴触键，就可以归入这一类。后来随着钢琴结构的改变，音乐对于手指力度的要求增加，从克莱门蒂开始，“高位置”被逐渐运用到演奏中。根据钢琴的击弦原理，“高位置”的触键力量较大，音色辉煌华丽、铿锵有力，如运用高抬指的话，音色则清晰明亮、颗粒性强。所以说这种触键的方法比较适合于一些强劲有力但速度不快的音乐，如表现博大宽广的意境时，就比较适合用“高位置”的触键。“近位置”的触键讲究尽可能小的关节运动，这是一种很节约力气的触键方法，音色柔和优美。它的优点可归纳为三点：1按键容易，最易找到放松的感觉，2力量最容易做到平均，3避免了手指其他多余的运动，使手指在弹快速的音群时能尽可能的安稳。因此这种触键方法一般用于一些圆滑快速的弹奏。但是在初学钢琴的阶段，如果接触“近位置”触键较多的话，比较容易形成一种消极与散漫的弹琴状态。相反“高位置”的触键方法有利于培养初学者手指的力度与手指的独立性。“高位置”与“近位置”在理论上虽然有所区分，但是在实际演奏中却总是相互联系，一切的方法都取决于音色的需要与乐曲的要求，甚至钢琴的不同性能。触键是灵活的，需要用自己的心去选择最合适的方法。

关于钢琴触键我觉得首先是要注意手臂的放松。当然在弹琴时，手的肌肉不可能都是完全的放松，要出力的话必然会有肌肉紧缩。因此如何放松该放松的肌肉，控制该运动的肌肉才是我们该探求与学习的关键。钢琴- 12 -的触键，其实也是演奏者不同个性的表现，不论是演奏家还是普通的钢琴学习者，对于作品不同的理解往往体现在触键等方面，特别是对于钢琴家而言，触键甚至可以成为他们个人的名片。一个乐曲经常有着十分丰富的情感，因此，在钢琴的触键的运用上，应按照不同的音乐需要与自己的体会，结合多种方法，对作品进行最为全面的表达。只有恰到好处的结合，才能创造出色彩斑斓，千变万化的音色与音质。而对于初学者来说，最开始要在老师的指导下进行科学的训练，避免触键时姿势的畸形，形成用最合适、最方便的姿势弹琴的习惯。比如说在早期训练手指力量与独立性的高抬指，就比较适合早期手指还分不开的一些人。在训练做其他练习时，力量要源于肩膀，切忌手指孤立的运动。作者认为听觉的训练对于练习者来说，也同样重要。在这所指的听觉分为两种，首先是多听大师们的演奏，这样能够培养我们音乐的感觉与表演的热情，并且能够帮助自己树立音乐的审美标准。其次是把听觉运用到自己的学习与演奏中，通过自己的耳朵来辨别哪些音符应该用怎样的方法来演奏，或者是自己在演奏上，触键还应该作哪些方面的改进。

掌握正确触键是我们理解与表现音乐的重要手段。触键问题的关键就是不同音乐要求的不同音色，然后运用不同的触键方法。不论是巴罗克时期，还是近现代的触键。音乐的本体始终处于触键方法的中心位置。