音乐是“声音的艺术”，它不同于绘画，雕塑.诗歌、文学，没有看得见的形象，也不能用文字来表达，它是用声音来表达艺术形象的.

　　音乐又是“听觉艺术”，它不仅在于声音的高低、节奏的准确……更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成耳朵对音响图像的追求。这种内心听觉趣敏锐越发展，就越有助于音乐的表现。涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就呆板。”

　　从小接触钢琴，就要培养他们有敏锐的听觉能力，尤其是那些预定要从事音乐专业的孩子们，必须在童年培养起良好的听觉习惯。

　　(a)倾听你弹奏的声音，掌握好所弹力度的分寸。乐谱上的"P"、“f”，是强，弱的标志，这是很多孩子都知道的，但常常理解不全面，乐谱上的力度标志“mf”、“f”、“ff”及“PP”、“p、“mP”等，都不是绝对的。无论是触键的方法，掌握的分寸，都应服从你所弹奏乐曲要表达的内容。同样的抒情乐曲，如勃拉姆斯的《摇篮曲》，表现了恬静的安睡、亲切的期望。而舒曼的《第一次丧失》则表现一种伤心、失望和叹息;至于格里埃尔的《早晨》则表现了黎明时太阳升起和大自然色彩的绚丽多变，十分迷人…-..这些不同性质的抒情乐曲，力度标志都是“P”，但它们之间所表达的情感是多么的不同。同样，在表达雄伟、热情、激动、汹涌澎湃、悲壮等不同性质的乐曲中，力度记号都是“f”，它们之间区别也很大。因此，当你弹奏一首乐曲或练习曲之前，一定要想好用什么声音、什么速度，有哪些强弱表情，在什么地方减弱或加快……前提是对乐曲要有正确的理解，要有敏锐的内心听觉。

　　(b)要求弹奏时用“音乐的语言”来表现作品内容。“音乐的语言。和人的语言是一致的，人们说话时有呼吸，情绪有高涨和低落，有问话和答句，有惊奇和焦虑……在演奏时同样能表达这些语言。倾听这些语音的高低.注意乐句上的换气(呼吸)，形成有逻辑的音乐句逗，使音乐有发展的高潮，才能生动地表达内容。如莫扎特G大调钢琴奏呜曲(K283)第一乐章的主题：

[点击图片可在新窗口打开]  这里的主题音乐使人感到是一种亲切的交谈，相互问答的音调似乎在说，“你好吗”?“很好”，“她好吗(这儿的语调是高一些)”?“也很好”。孩子们在经过老师的启发后，往往道理上理解了.但在弹奏时不注意倾昕自己所弹的声音，对语气、语调、呼吸、声音的控制是否符合生动的音乐形象缺乏应有的注意。因此要不断要求孩子们在他们年龄所能理解的范围内.尽可能深入作品内容，研究音乐表现力。使他们学会把欢快的旋律弹得欢快，把忧郁的旋律弹得忧郁，一定要表达鲜明的音乐意图。千万要注意，不可养成当乐曲(包括练习曲)都快弹熟了才“加入音乐、音响和强弱变化”，这是最坏的习惯。

　　(c)积极发展儿童的听觉禀赋。孩子们在正规学习音乐前，对音乐也有过一些接触，如说歌谣，唱儿歌、参加歌舞表演等，内心对音乐已有一些感受，有初步的音乐记忆，有一些音乐听觉。但对于准备从事音乐专业的弦子来说，这是很不够的。要培养孩子们在初学钢琴时，就要有良好的音乐感觉、音乐听觉，他弹奏的乐曲虽浅，但对曲调、和声、节奏的基本知识要清楚，要懂得旋律起伏走向的线条·并在心里唱出来。要唱得好听。有表情。对不同的和弦要听出不同的音响效果。对不同节奏要求弹得自如和掌握合乎规律的强弱拍的进行，要有节奏的脉搏。绝不能忽视技术练习。有了正确的弹奏方法，才能获得表达感情的手段，有多少音乐，就有多少技术。而塑造完美的艺术形象，必须靠相应的弹奏技巧，而精湛技巧的获得，需要你用敏锐的听觉去辨别.

　　多绐孩子们创造一些条件去听音乐会，但不要局限在钢琴范围内。若想使之熟悉大量的音乐名著，还应多接触其他姐妹艺术，如诗耿、文学、绘画、舞蹈等。在接触中耳濡目染。可增加孩子们的知识和艺术修养，并在他们小小的脑海中储存起多方面的艺术素材。这可以加深孩子们对生活的认识和感受。

　　总之。敏感的听觉来自丰富的内心要求，有了要求.就会产生一系列的形象，才能塑造出美好的艺术形象。