这几天准备熟悉c调以外其他大调的练习，在网上查找一些相关资料，其中这一篇推荐给准备学即兴键盘的朋友：


      浅谈转调弹奏的思考方式与练习：练习方法
      作者：夏昊霝
      
     我们提到首调思考法在转调弹奏中的好处，以及怎样做首调的思考法，并且我们也说了，真正要能够把转调弹法弹得顺畅，需要勤加练习，不过要怎么练呢？或许你现在都能够「想对了」，不过「手上」还是弹不出来啊！怎么办？总不可能我会用首调方式来思考，就代表我就能够一首歌用十二个调弹出来了吧？在这里，我将提供你几个可能的基础练习途径：
   
     一、 各大调的音阶，要练到闭着眼睛都能弹得顺畅且正确（这是针对单音）
   
      抓一本哈农，找到哈农练习音阶的部分，我们先只练大调音阶就好了。十二个调的音阶都要练起来。不过未必一定要同时练双手，但是右手一定要练。
      接下来，试试看下面的音阶练法。
      左手弹「大和弦」，右手弹「该和弦根音的大调音阶」。比如左手弹G的大三和弦，右手则弹G的大调音阶。
      你可以在音阶上行时，左手弹一个和弦，下行时，左手弹另一个和弦。这也就是说，音阶上行时右手弹的音阶是一个调的，下行时可能弹的音阶则是另一调的。而且最好能够把这两个不同调的音阶「接起来」（有些音阶接不起来，就算了）。无论什么样的练法，总之就是十二个调的大调音阶都要练熟。闭者眼睛都要能弹，而且都要弹得很顺畅。
      练习音阶在这里的目的，不是练习手指的灵活度、或者指力的平均与否，而是在于帮助我们熟悉每个调子的组成音有哪些、熟悉这些调子中每个音的分布位置。熟悉每个调每个音的位置，我们才容易做到「所想即所弹」的境界。当然，如果练习音阶的同时还能帮助我们把手指练得更灵活，指力练得更平均，那更是只有好处没有坏处了。
      为什么我这里只提了要练习大调的十二个音阶呢？还有其它各种音阶怎么办呢？要不要练呢？我的答案是，如果你有兴趣练的话，练得越多越好。不过这里我觉得练习大调的十二个音阶是「绝对必须的」，也是最基本的，而且练大调的十二个音阶也是投资报酬率最高的。因为在教会的诗歌中，多数都属大调的诗歌，即使少数小调的诗歌，也可以把它们都想成「相关大调」的诗歌来加以弹奏。所以大调的十二个音阶是最基本的，其它的音阶则视各人喜好，能多练则多练。
      说明完音阶的练习，我们要继续说明和弦弹奏的练习，同样的，我们一定要弹奏完十二个调，才算数。

      二、和弦弹奏练习
      
      和弦练习一：

      方法：左手弹低音的根音八度，右手弹该和弦。然后半音半音和弦往上爬。比如：左手弹，两个相隔八度的C音（在低音部分）！右手则是弹C和弦。接下来，从C和弦半音半音的和弦往上升，因此和弦的进行会是：
        C → C# → D → D# → ...... → C
      大三和弦弹完了，就来弹小三和弦。一样是左手八度根音，右手弹和弦。
        Cm → C#m → Dm → D#m → ...... → Cm
      接下来你还可以弹其它种类的和弦，例如：C7 、Cm7 、C。、C+
      。原则都一样，就是一直半音半音往上爬。若可以，也可以半音半音从上往下降。总之一个和弦都不能放过，每一个半音的和弦都要练到。至于左手，则永远是弹八度根音。
      这个练习主要是帮助我们熟悉每一个和弦的位置，并且平均的把每一个调的每一个和弦都弹过。并且熟悉「指形」。
      其实，你会发现一件事情，弹奏和弦的时候，你的手指很自然的形成一个指形。而且你会发现，很多和弦的指形基本上是一样的。你可以自己去归纳各种你弹出来的指形，或许会发现许多有趣的事情，而且可能你会注意到，熟悉指形的弹奏，对转调的和弦，也有帮助。
      
      和弦练习二：

      方法：如同音阶的练习一般，练每一个调的自然和弦。从一级一路弹到七级再回到一级。比如：左手依然弹根音八度不变
      ，右手则还是弹和弦。如果我们选择弹奏C调的自然和弦，那么我们就弹：
      C → Dm → Em → F → G → Am → B。→ C
      接下来你可以弹C#调的自然和弦：
      C# →D#m →.......... →C#
      别忘了把十二个的所有自然和弦都弹完。
      要特别注意的是，在这个时候，我们不要去硬记各调的自然和弦是什么，反而要以首调式的概念来「尝试」弹奏各调的和弦。所谓尝试就是，心中想的不是各和弦的音名（C
      D E F G A B C），而是各和弦的组成音与根音的唱名（Do Re Mi Fa Sol...）
      试着用首调的思考方式去弹各个调的各个自然和弦，有可能因此弹错，不过没关系，弹错时你就试着弹回到一个正确的音上面。比如，我要弹五级和弦，我脑中应该想着Sol、Ti、Re。但是我一弹下去，我「听到」我弹的不是Sol、Ti、Re，而是
      Sol、Do、Re升。那么，我「不要去看」键盘上我弹错哪些音，反倒要去试着用「听」的，边听边移动我的手指，试着把手指放到正确的音上。
      这样讲好象有点抽象，简单的说，当我们试着用首调的逻辑来思考，并且不再用「看」的弹琴，而是用「听」的来弹琴时。我们在弹错后应有的反应是：
          喔！原来我的第三指弹的音高了点（管它高到哪里），
          那我就把我第三指弹的音降半音来试试看。
          喔！原来我第五指弹的音也高了点（管它高到哪里），
          那我就把我第五指弹的音也降半音试试看。
      用「听力」来调整你的手指，一直调到你听到Sol、Ti、Re三个音出现为止。所以在这里，我要说明一个很重要的音乐学习原则：「要用听的胜于用看的」。

      多数人学音乐是从「识谱」开始，这的确是一个好方法。但是，多数人也被这个好方法害惨了。千万别忘了，音乐是给人「听的」，不是给人「看的」。因此，我们应该培养自己能够去「听」我们所弹的，而不是用知识去推算或着去「看」我们所弹的音对不对或位置对不对。
      举个实例来说吧！还记得以前教过一个学生弹和弦，这个学生竟然在我面前算，大和弦是几度几度构成的，小和弦是几度几度.....。这是因为他以前的老师就是这么教他的。然后他跟我说，他觉得和弦好难喔！他都算不出来。我才恍然大悟，为什么简简单单的音乐要被弄得这么复杂？
      我开始试图教他用首调来看和弦，用听的来调整他所弹的。我先请他随便弹一个音，他就真的随便弹一个音。然后我问他，假如你弹的这个音叫做Do的话，请你找出Mi与Sol给我，他很快就找出来了。然后我就恭喜他，因为他已经找到一个大三和弦了。我问他，你弹的这个Do这个音的音名叫什么？他说叫做降A，然后我跟他说：你看，你已经轻轻松松的弹了一个降A的大三和弦了。我又请他弹一个音，他弹了F#。同样的我请他找Mi与Sol，他又轻易找到了，他又弹出了一个F#和弦。
      接下来我请他以后不要再去记几度几度的了。只要记得，大三和弦是Do、Mi、Sol三个音构成的就可以了，也足够了。如果弹错了，或者自己会觉得怪怪的，就自己学着调整，把过高的音调低，把过低的音调高，多试几次，就会调到Do、Mi、Sol上了。然后多弹，熟悉了指形与位置，和弦对他就不会再是问题了。这就是用首调来思考，用「听的」来弹奏音乐。
      简单的说，当你知道要转调了以后，并且你很快就知道该被你弹出来的是Do、Re、Mi中的哪些音时，你其实就已经比那些还要在心中默算该弹哪些音的人还要好了。你现在唯一欠缺的，就是「熟练」。
      上面提供的方法，希望可以在某些程度上帮助你。别小看这些练之索然无味的练习所能带来的惊人功效。事实上我们最好养成习惯，只要一上钢琴，就是把十二个调的音阶弹一遍，一方面练手指热身，一方面长技巧与熟练度。还有空，就把和弦也都弹一次。

      熟悉了各调的音阶与和弦，接下来要练歌，就不是那么难的事了。不过请记得，练歌与练音阶、和弦一样，十二个调都要练。如果是一首大调的歌，就用十二个大调把这首歌都弹一遍以上，如果是一首小调的歌，同样的就用十二个小调把这首歌都弹一遍。如此长期累积，转调弹奏就可以信手拈来了。