音乐艺术本身是一种很复杂的现象,作曲家创作的音乐作品无非是借助于一些音乐符号和标记,以一种比较接近的形式将音乐写在纸上,从此音乐作品就以此种形式生存下去。大家知道,欲想使音乐作品成为一个音乐事件,每一部作品都需要通过第三者——演奏者创造性的再现活动得以实现,即演奏者每次的演奏,都是在再现音乐作品。如果没有演奏者的这个再现过程,音乐作品也只能是潜在性的存在。

    一、钢琴弹奏中音乐表现与弹奏技术是密不可分的

与音乐表现密切相关的因素又有哪些呢?在这里我想谈几个与音乐表现有着直接关系的重要问题。
    
首先是节奏。节奏是音乐的生命。节奏在音乐艺术中起着生死攸关的作用意义。演奏者在演奏不同乐派、不同风格、不同作曲家和相同作曲家的音乐中都有不同的节奏要求,如:肖邦《波兰舞曲》和《玛祖卡》舞曲等。但是在演奏每段音乐时必须有自己统一稳定的节奏和速度。如若节奏速度不符合作品内容风格,在演奏中不能控制自己的节奏和速度,将作品演奏得过快或过慢,随心所欲地变化速度,那将完全改变甚至扭曲了音乐形象。
    其次,自然的演奏才是最完美的演奏。自然的演奏绝不能理解成平淡、松散,它有着对作品丰厚音乐内容的理解和纯熟的表演技术,是得心应手的演奏。如:莫扎特钢琴奏鸣曲K330。它有着丰富的音乐语言。有人说:莫扎特的作品是含着眼泪的微笑,它是表现内心世界的。它的音乐明亮清晰,优美和谐,富有歌唱性和天真快乐的特点,它始终充满着想像力和生命的活力。所以,重要的是我们要努力地去研究,去体会什么是“音乐本身合乎情理的需要”,恰如其分地把握音乐的情绪和语气。自然的音乐流露是音乐表现获得成功的又一重要因素。
  最后,音乐表现要着眼于整体。演奏者在处理和演奏作品过程中都要有一个整体概念,了解和把握作品形象、风格,使各个局部要求都成为整体的一部分。处理好作品整体和局部的关系,表现出完满的音乐形象。看清整个作品的框架,细心研究乐谱,把握住作品总的构思,然后,在这个总的整体基础上,不断去要求各个局部,使每个局部都为加深和完善整体服务。否则,它只能成为“音乐”的碎片而已。因此,在弹奏作品时要有一个整体的布局设计和安排,不能把每个乐句或每个乐段都放在同一个力度上“平铺直叙”,应该分析它们之间的发展、变化、转折和联系,把高潮充分地表现出来,这样才能打动人心。
    由此可见,在钢琴演奏中不仅需要对作品局部细节的精心“打磨”,同时也要用宏观的眼光整体而全面地观察作品,考虑作品和表现作品。
    表现音乐需要广博的修养,以及文化知识、艺术功力和生活积累。艺术与音乐之间是息息相通、互相促进的,只有综合素质提高了,才能站在更高的起点上追求音乐。多了解熟悉美术、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种姊妹艺术,并逐渐融会贯通,才能对音乐有着更深的理解。拥有充分的知识才能更好地了解和掌握作品的音乐内容,才能更好地体现出音乐的生命力和感染力。

 　　二、钢琴弹奏中音乐表现与弹奏技术的正确关系

    古今中外有许多钢琴家都曾谈论过钢琴演奏的技术方法及其训练途径。比如中国钢琴艺术理论家魏廷格指出："严格的说，（二者）不是一回事。技术侧重的是不涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。比如在乐曲的演奏中，恰当、巧妙的运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等。所以，有了技术不一定具有技巧。但没有技术则肯定谈不上技巧。”明确的区分二者的不同内涵，对于钢琴教学的研究向着科学化、纵深化的道路上发展有着重要的意义，同时也便于钢琴学习者正确的理解技术技巧的训练。

1、正确看待钢琴弹奏的技术

（1）钢琴弹奏的技术具有相对的独立意义

  就钢琴演奏来讲，技巧是手指技术与音乐内涵的中介，属于心理智力操作的范畴，是非具体、不可见的。而技术能力主要指弹奏时指腕臂身的协调灵活动作，它遵从于身体运动的规律，因此具有相对的独立的意义。如果混淆了二者的定义，把对表现音乐的能力统称为技术，就把音乐表现当成了技术的制造或者是能批量生产的程序，把艺术表演就引入了死胡同。

（2）钢琴弹奏技术的发展必须符合钢琴键盘的形状和音乐形象的需要

钢琴演奏是以丰富的音响为目标，在宽广的键盘上来体现手、手臂乃至全身的高度协调、灵活和力量的运动技术。因此所有的手指运动技术都必须符合钢琴的外形和发声特点来设计并训练。钢琴——这位乐器王国里的庞然大物，能发出PPP极弱到fff极响的音量。宽广的键盘位置，要求身体完成左右上下的复杂运动，尤其要求手指在上面走、跑、转、舞来荡去。由此可知，手指的训练即技术训练还要必然服从于运动训练科学原理，向着高度精湛、准确和快速有力的方向发展，方能逐步形成为表现音乐服务的自身运动体系。

    历史上曾经出现过许多以技术为表演目的的煊技大师，可见钢琴的弹奏技术本身就体现了可观赏性、竞技性，从此意义上说具有相对的独立性。但可忧的是现代社会上仍存在着以技术为目的的不良习气和观念；他们认为技术是第一位的，有了技术随着年龄的增长音乐表现就会自然好起来，因此在钢琴教学中把弹奏技术孤立于音乐内涵和表现技巧之外。

2、正确看待钢琴演奏中的技巧

（1）钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段

  音乐是以声音为载体、以节奏节拍的方式在时间中展开、来表达思想情感的一种艺术形式。作为以声音的轻重为表达手段的钢琴，所有的表现形式诸如节奏、色彩、旋律、结构等都以轻响的方式在时间空间中展现。我们把能够根据思想情绪的需要通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种的音响能力称之为钢琴的表现技巧。技巧是以音乐素材的积累为前提，以智慧为手段，以情感的体验为特征的精神产物，是演奏者巧妙的运用弹奏技术、表现一定音乐情绪的能力。它随着精神发展而提高，区别于手指技术随肌肉能力的提高而发展。

（2）艺术表现的共性原则是钢琴技巧形成和发展的基础

 一切艺术表现手法象对比、对称、平衡等都是技巧形成和发展所应遵从的共性原则，但都不能成为技巧的本身。艺术来源于生活，丰富多彩的生活实践创造着多变而细腻的人类情感。在不同情感想象作用下创造出的音乐作品，必然需要富于创造性的技巧去展现。从这个意义上说，有多少作品就应有多少钢琴表现技巧。灵活多变、恰如其分就成了技巧的特点。正是技巧的这个特点，大大的丰富着艺术表现原则的内涵；同时，在这些共性表现原则的启发下，钢琴表现的技巧向着无限丰富和细腻的空间开拓、发展着。

3、 钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段

    技巧是以音乐素材的积累为前提，以智慧为手段，以情感的体验力特征的精神产物，是演奏者巧妙的运用弹奏技术，表现一定音乐情绪的能力。纵上所述，我们知道技术和技巧同时存在于钢琴演奏的能力中，相辅相成、互为条件、缺一不可。在某种情况下它们又可以混用，因为他们都融入了同一个概念即演奏的能力中。但二者又存在着显然的区别，技术是可见的、是有限的，而技巧却是无形的、又是无限的。因此，手指技术的发展提高必须以技巧的需要为准绳，技巧的发展也必须以技术的精湛为保证，二者的主从关系是明确的。在练习中应该弄清二者的含义和关系，结合自身的实际情况，把演奏重心适当的倾斜到技巧上，在创造性的技巧训练中感受到音乐的乐趣，感受到钢琴弹奏的快乐，以技巧来带动技术的提高，在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到钢琴表现的目的。 

4、钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术是相辅相成，密不可分的

    在钢琴演奏中发挥技术和表现的两种能力,做到技术支撑表现力,让它们成为钢琴演奏的一双翅膀。只有具备了这两个方面,才能达到钢琴演奏的最高境界。我有如下体会:

    (1)钢琴演奏首先要掌握高超的技术能力

所谓钢琴演奏的技术能力,就是完全掌握钢琴的性能、驾驭各种钢琴曲的处理与演奏。怎么能达到这种状态呢?说起来很多,例如,扎实的功底、经得起推敲的处理、成熟的创作水平等等。除此之外,以下几个方面的修养也是技术能力重要组成部分。

技术离不开好的手感，钢琴演奏靠手,这无可非议,演奏者在演奏时要用手去触键、去弹奏,这时的轻重强弱、幅度大小、灵活程度、控制水平等就靠手的感觉。怎样增强手感呢?当然,是持之以恒的训练。从基础开始的训练不能停止,也只有这样,手指才会灵活、才会感应灵敏。技巧、技巧,“熟能生巧”,掌握了技术就会提高你的演奏能力,就能从心到手,从手到心,心到意到。


    技术离不开好的气感，演奏时无论是音乐的走向、躯干的移动、手指的轻重、踏板的深浅都和呼吸有关。人紧张的时候气就会短,人放松时气就会舒展,这是大家在平时就感受到的问题。乐句与乐句之间也有抑扬、停顿之感,持续和进行之分,我们谈的停顿和连贯,就像人在呼吸中的换气,这就是“气感”。成熟的钢琴演奏者一定能使“气感”与音乐、演奏融会贯通,相得益彰。

(2)钢琴演奏必须具有优秀的表现力

音乐作品是靠演唱、演奏进行传播的。传播手段都有一个“演”字,所以音乐是表演、表现的艺术。谈到表演、表现，我们就应该了解什么是表演?其实,钢琴的表演和其他舞台艺术一样,都是一种艺术创作。而这种艺术创作是靠情感和乐器来进行艺术生产的。也可以说,它是靠技术和表现力来进行艺术创作的。解决了技术之后,就必须具备优秀的表现力。有了优秀的表现力，在表演过程中才能有激情洋溢的创作热情与理智，以及自我控制结合起来，才能在演奏中做到真与美的交融。  

     最后，演奏作品时，我们应该深入研究作曲家的个性特点,透过他们的音乐作品,解读他们神秘的心魂、他们的民族魂,感受他们所处的时代背景,并努力将这一切如实地传达给听众。我们不仅要透视那些伟大作曲家的个性,我们还应该深入研究我们所演奏作品的所有作曲家的个性。当我们感受到作品的形象之后，我们就要通过自己的演奏,重塑作品中的音乐形象，并将其带到听众的意识之中。要学会读懂乐谱，并能看到乐谱的含义究竟是什么，这是一门非常艰深的艺术，为了真正掌握这门艺术，我们必须要不断进行自我教育。

       作为演奏者，我们应该揭示作品的内在思想，展现作品饱满的情绪，启开作为内在的思想和情感表现形式的曲式，应该吃透并再现潜藏在作品深处的音乐形象。要做到这一点，仅靠现有的、表面化的高超技术是远远不够的。音乐形象是存在于节奏、动感的细微变化和相互作用之中的。