众所周知，围棋有九段，棋手的段级不同，级别和水平也不一样。而我们的钢琴也可以有九段，既钢琴的九层境界。
第1段【琴断】
也称“混沌琴”。与钢琴无缘，不懂基础乐理，不懂钢琴技术，包括钢琴演奏与钢琴结构与特点，可能爱好听钢琴曲。如果弹钢琴，也只是随机演奏，信手而为，为真性情，钢琴语言率真璞实。缺少钢琴意象的构筑，变化不丰富，直来直去，想用钢琴表达心意，心有余而技不足，无韵味，缺少艺术形象层面的张力，无艺术性，只是表达信息。
 
但有钢琴语言个性，有自己独特的钢琴偏好，可以戏称为个个都是“自然型”钢琴家。
 
此时“看山是山，画山不象山”。
 
（注：因钢琴与画画类似，为简洁起见，用此喻，此时“山”涵盖范围为钢琴世界所有的一切元素：音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重缓急、频率节奏旋律、情绪情感思想、社会体验阅历、心理思维审美、宇星日月江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀……）
 
第2段【琴念】
可能有钢琴爱好，但不执著刻意。有可能经常练钢琴，但不是经常做钢琴表演，可能有一定的钢琴基础。在不断的学习与操练中，可能是钢琴弹奏技术（包括手指技术、掌腕技术、臂体技术、坐姿技术、力度速度跨度准确度训练技术、读谱技术、唱谱技术、记谱技术、琴感技术[如盲眼触键弹奏技术、虚拟钢琴弹奏技术等]等等）与弹奏风格、乐理基础、所弹曲目审美、乐曲意图、意境与风格、曲子文化背景的欣赏与分析、乐曲简单创作等等要素（钢琴艺术素养）并进。对钢琴、对音乐包括钢琴语言的理解不是很深。对钢琴演奏没有系统性思考，都是散点式思维。可能如一没有地图导向的人，在无尽的钢琴演奏迷宫前产生敬畏。
 
此时，“看山是山，画山是山”。
 
可能由于一些家长或钢琴老师只偏重钢琴技术、乐理基础的准确性要求，在弹奏过程中，对所弹的乐曲缺少曲子审美、曲子文化、曲子背景、乐理原理的教育，缺少对钢琴本身的思考、缺少钢琴的情感演绎，结果孩子弹奏出来的琴曲没有生命灵性与生命意识活动迹象。日复一日的机械化弹奏技术训练，孩子有可能失去对音乐本身魅力的注意，成为一架钢琴弹奏的技术机器。钢琴不能变成孩子自己的内心语言的表达，人琴分离。这时，人不是钢琴的主人而是变成钢琴的奴隶，弹奏只是为琴而琴，为技而技，为曲而曲，为准确而准确，缺少自身心智与自身情感的参与。长时间的劣化积累，亦可能使孩子失去“钢琴兴趣”，走向“钢琴痛苦”，甚至是“钢琴仇恨”。
 
如《小汤一。扬基歌》，曲子有这样的背景：此曲全称Yankee（扬基，指美国一些州的本地人）Doodle（乡巴佬 ），17世纪，英军唱着这首曲子嘲讽殖民地美国军队象乡巴佬，结果列克星敦战役中，乡巴佬击败了不可一世的英国皇家军队，反被嘲笑，进而此曲流行开来。此曲的整体风格是嘲弄，弹奏时要注意这种情绪并能演绎这种情绪（即审美）。要注意分析曲子的两个乐句，音符平起，然后一上一下，最后回归响亮的原点，节奏明快，讥讽、轻蔑的优势心理寓在其中（即乐理原理，如果自己创作此种喻讽类的曲子时，可借鉴此类风格或谱格）。而由墨面剧团演出的、非常流行的黑人音乐《小汤一。把我带回弗吉尼故乡》带有抒情性的情感特征，现实的悲苦、桃源式的期望等等复杂情绪融入其中，4/4拍的变化丰富，几乎在一首曲子中用全了4/4拍的变化形式。
 
第3段【琴迷】
低级的可称为“琴乐汇”，高级的称“琴乐句”。有一定的钢琴技术基础。由于不断的训练，对钢琴的自由度提高，或者是经常演奏获得自信感，为钢琴受众接纳与肯定，兴趣不断提升。此时钢琴语言词汇丰富，词气纵横，奏式多变，快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性的处理有一定的平台；有一定的想法，思想境界相对不深，钢琴弹奏逐渐可能表达某种情怀或心情；表现力虽丰富，却是乐句层面的表现力，而不是乐曲层面的想象力与表现力，没有系统的思维观察与思考；其演奏可能是一些无统一灵魂、但有想象力的乐句的集合，不能形成一个有机整体；思维可能零乱，不自然，没有一气贯通之势。可能会注重乐句、“乐句群”的自然感，包括呼吸的轻重缓急轻浊长短等等。弹奏时，能有意识地注重钢琴语言技术，注重修饰、对比技巧的运用；读谱速度有了提高，能一目一小节甚至是一目一行。处于弱项的4指5指的弹奏水平逐渐提升。
 
有执著的钢琴爱好，广集中外钢琴艺术书籍，包括曲谱、奏法、现代乐曲与光碟等，外加中西名著经典，文理地哲、经史子集，进行人文培育，儒化而炼气质，对专业书籍细加揣摩，将不同理念融入钢琴弹奏，有时进入沉醉之境，注意学习钢琴技巧如触键、发声、情绪、布局、高潮安排、基本心理及乐曲风格平台等诸多要素，注意向作者思想靠近。注意“音乐排句”（即相同或相似乐句）与和声结构的处理，使音乐排句、和声结构的演奏没有简单的重复，每句都富有精微的变化，各有不同，各有千秋。
 
此时“看山是山，画出好山”。至深为“琴痴”，即入而不出，为琴所获。
 
第4段【琴奴】
亦称琴匠。有深厚的钢琴学术及钢琴演绎基础，讲究“琴法森严”、注重琴技、循规蹈矩，为琴而琴，琴为固势，有时，钢琴只是为表达出作者的思想（如同翻译要信达雅），对钢琴的理解无自己的个性演绎、对琴理无深邃思考，其钢琴与中国大多数钢琴爱好者相同或相似，无个性，无创造性，模仿性强，雷同性强。有时弹着弹着，就不知道该怎么弹了，不知钢琴演绎的终点在哪里。
 
注重钢琴的“词（乐汇）、情（自我的情感与思想）、境（演奏环境与受众）、意（乐曲意境）、气（乐曲整体性）、韵（乐曲风格平台的表现及自我演奏风格的演绎）、辞（修饰与应变）、幻（弹奏时的想象力与幻觉，以形成“意场”，而不是知道乐曲某情绪就去表现情绪，这样易着形，缺少投入）”八法。演奏严谨丰盛，情感多为情怀之物，造境有度，意蕴相对不厚，气涵相对不足，注重节律，眩用技巧、修饰与对比。有相当的想象力，其演奏可具有一种整体的风格。
 
缺少主动性思维，缺少自己的钢琴思想体系，喜欢运用惯性的、无创意的钢琴表达。“为琴而琴”，津津乐道于“琴技”、“乐理知识”，重技轻艺，重术轻道，重巧轻我，并错误将“琴技”视为钢琴的最高境界，所弹之曲，易见技巧而少见自我之深刻体验，且将技巧固定化，没有突破。以手指月，只见手指，不见月亮。
 
此时“看山是山，为山而画山，而将自己的情怀包裹于山中”，至深为“琴史”，即精通钢琴的种知识包括钢琴历史与钢琴演奏技术，为钢琴书橱与技厨。
 
铃木镇一小提琴教学法，虽然能使孩子们在一些曲目上演绎出大师级的水准，但整体会使孩子们缺少思考与个性，都与大师雷同，且基本功或自我艺术底蕴存在欠缺，能力会建立于沙滩之上，以至以后很少能突破自我，形成自我之艺术个性。
 
第5段 【琴戏】
由于有深厚的钢琴功底，钢琴刻意求变，尽求脱除匠气，视钢琴为游戏，在乐曲不熟悉的情况下，爱即兴钢琴演绎。琴技、琴法、琴理融为身体与精神语言的一部分，即用琴无碍。此时尚未形成自我个性的钢琴风格及风琴思想体系。为个性化的钢琴探索阶段。追求个性化风格及思想的表达。 情琴相融，情生琴造，即兴创作，而不是为琴而琴。知识渊博，旁征博引，想象力深宽，为知识储备型人才；其琴奏融入一定的思想甚至哲理性，主要是针对日常生活、社会现象等进行思考。经常有时为找不到琴奏的全新出路而苦恼。精神涅槃，琴的风格也涅槃，在苦苦的摸索中，渐渐形成一种自我的个性心理体验、风格表达与思考方式，灵气扑面而来。
 
此时，“看山不似山，山亦为山，山本为山，山来山去”。
 
第6段 【琴我】
也可细分为两层：琴情与琴哲。在钢琴修进的基础上，刻意追求自我的风格及自我对乐曲的心理体验。力求摆脱“琴奴”之相，力求高于乐曲本身的思想境界或心理体验，在不断反复中，逐渐形成自我的风格、气韵或气势，并形成自我的有个性化的人文情怀。
 
琴情指由于有情感、生命的投入或释放，琴的意象情感真挚，状态真实，富有个人的、个性的、独特的情感情怀体验及心智体验；能创作出具有自我风格艺术作品；琴风鲜活，自然，奇诡，有生命力。往往是琴言意料之外，却是情理之中。不是为琴写琴，琴为心之声，琴发于灵，有物有事所指，一气呵成。意韵丰富。能在小小的音乐篇幅内，蕴含复杂而充沛的情感情怀。琴奏简洁，生命感强，能不经意运用琴技而若无技。有自我的、异于常人的琴语表达风格及个性化钢琴艺术素养。观山则情满于山，世间万事万物，皆有情感。所以，其琴能深深感染受众，产生情感共鸣。思维线条可能很丰富。 但受到思想深刻程度的限制，其对琴理的理解，对于生活层面相对要多，而缺少一种社会层面视角的思考。自此阶段起，深刻理解钢琴的本质是情感与思想的载体，突破琴技的限制，更多的是运用艺术形象表现自我的真实深刻状态。
 
琴哲指有洞察世界的穿透力，洞悉万物的神态。其琴作意象深邃，哲思幽远，风格古朴厚重。琴奏的思维线条多变，表现手法丰富。富有气势气韵，意境空灵深远。信息富有张力，象征意韵浓郁，能变角换位，越品越新，常看常有所得；一静一动，皆有哲气，自然而来，似若天成，意在言外，微言大义。有自己的个性化思想或初步的思想体系；有自己个性化的琴风表达方式。其琴奏前后呼应，有机统一。为主动型思维。但其较少关注社会本身，执于自己一隅。
 
此时，“看山不是山，山即我心，为我所用，画山似山，我心即山，即为御山之人”。
 
第7段 【琴越】
长期的钢琴操练及自我风格与思想的日益完善，使其不再“为钢琴而钢琴”，不以突出自我为目标，不受小我之束缚，不受琴技、琴法的局限，而是站在一个更高层次的人文关怀平台，并可有自我的、成熟的艺术思想体系。其亦可有灵魂层面的思考，万事万物皆有神魄。能超越小我，关注苍生，具有一种更彻底、持久的人文关怀。琴作老辣雄浑或灵逸；具有高度的抽象适应性。冷峻不乏热忱，对自我、身体（器官）、人性、世界、生活、社会、艺术等有多维的深度思考及审视，有自己的价值理念体系。举重若轻，琴作警句哲言迭出，可能会进行一种终级思考及灵魂层面的批判。想象力奇正相生。其琴意象现实而深幽，平实而厚重，富有浓郁的人文气息及人文关怀。我们能从中阅读出一腔慈爱、包容、悯恤民众、达济天下、批判不公的浩瀚胸襟；不虚伪，能坦开胸怀，以最真的一面诚对受众，甚至是深深的自我反思、自我反省、自我批判。在剖析自我、世人、自然、社会的过程中，以血淋淋的赤诚使受众的灵魂深受震憾。其琴状态自然、内容广博，视界广阔，寓象深刻，风格高旷。
 
第8段 【无念琴】
亦可以称为“禅琴”，此时不以钢琴本身为念，突破了钢琴及钢琴表现自我的禁锢，以“无琴之法”演绎，因以无招式的钢琴方法而使之达到“琴法自然”的境界，“曲与琴合，琴与指合，指与腕合，腕与臂合，臂与身合，身与心合，心与意合，意与境合，人琴一体，自出机杼，心无所碍，意无所碍，琴无所碍，曲无所碍”，无人工痕迹，无追求表现自我的痕迹，并且，在这种基于曲子与精神的“琴无所碍”中，体现着自己深厚的钢琴功底、深博的社会阅历、深刻的人文关怀、深邃的思想境界……
 
“无念琴”与“有念琴”相对。 情绪不到位，心意不到位，功利心强，强行有意为琴，为琴而琴，结果是琴不高琴。
 
第9段 【琴道】
因常生“无念琴”，则可入“琴道”之境。此时为“无不为”的境界，“大自由”境界，深达“灵魂”，故能一键从内心深处震撼受众。此时世间万事万物俱为我用，音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重缓急、频率节奏旋律、情绪情感思想、社会体验阅历、心理思维审美、宇星日月江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀……皆信手拈来，化之为琴。此时万物即我，我即万物，天人合一，使人莫知其来，莫知所终，无定可循，无相可循，此时为“琴艺自由之身”，其琴虽经时弥久，仍能使人感受其精神力量的辐射。至此为“琴圣”。
 
说明一，从自然的角度，第1段为“浑沌”境界，第2至7段为“有为”境界，第8段为“无为”境界，第9段为“无不为”（大浑沌、大自由）境界；从意识的角度，第1段为“日常无意识”状态；第2至7段为“显意识”状态；第8段为浅层潜意识状态；第9段为灵魂型深层潜意识状态。
 
说明二，琴作是情感与思想的一种载体，或者说琴作是情感与思想表达的一种形式；从某种意义上来看，琴作即思维，即想法。所以，在本文中，对琴作的思维特征的说明要多些；
 
说明三，从“琴断”到“琴道”是一个钢琴者突破大众风格、逐渐形成个性的过程，并对琴作本身、琴技本身的弱化而表现情感思想的过程，是一个由“约束型自我”走向“自我不断解放”，形成自我的独特风格，最终褪去自我而达到“众我”、“超我”的自由境界过程；
 
说明四，对于各层境界的描述，为简洁起见，低层境界具有的优点，在高层境界中，继续保持，不再重复述出。
 
说明五，艺术的全部功能是：观察世界，描述世界，思考世界，（主客观）融通世界，感悟世界，审美世界，批判世界，改造世界，融爱世界，再构世界，升华世界。这恐怕就是一个艺术家的普世价值、终极责任观及真正意义的艺术观所在。
 
看了这么多，你在第几段呢？