“要慢练”
慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最最核心、最最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。
“要分手练”
这是许多人不太愿意做的事。殊不知，钢琴这件乐器从来不仅仅意味着单纯的一件乐器。钢琴还意味着交响乐队、室内乐队、重奏组合、大合唱、歌剧、管风琴。钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。
“要分层次练”
鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更精细地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。贝多芬《悲怆》第二乐章开端是经典的“旋律-低音-背景”三层次，随着“背景”成为两层次而增加为四层次。肖邦《E大调练习曲》有五个功能独立的层次，与巴赫《C大调前奏曲》相同；而《C小调前奏曲》却有六层次（形成三对），肖邦《降E大调夜曲》实际上是七层次：右手一层旋律，左手一层低音，四层背景；这一趋向至《降A大调练习曲》时增加至九个层面之多。拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》更将平面的声部层次添加到十余个之多。以此标准衡量，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。
“要一句一句练”
许多学生喜欢老是从头至尾一遍一遍弹，不知分句练的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有开端，有过程，有需强调的关键词，有收尾，有语态，有语气。弹好第一个句子才能继续弹好第二个句子。因此，要“音不惊人死不休”，“句不惊人死不休”。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。
“要看谱练”
对于背谱，有两种不正确的方法。第一，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。第二，是一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。最好在一接触新作品时就一句一句地分句背出来，用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习，观察乐谱，分析乐谱，研究乐谱，不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分，加深对音乐的认识。
“要不用踏板练”
踏板是载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强音响，但也同时有“自欺欺人”的危险，在踏板对音响的持续中，掩盖演奏中存在的许多细节问题。因此，在练习阶段，最好绝大多数时间不用踏板练习，倾听“赤裸裸”的实际音响，不断修正、调整、改善自己的演奏。另一方面，踏板是项复杂的专门技巧，要单独练习踏板，但脚踩的运动状态既清楚又灵敏，使脚也能像手指一样地灵敏准确。
“大脑要始终领先在手的前面”
有许多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150亿个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。这完全是能够做到的，是绰绰有余的。所谓“大脑领先在手前面”，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。大脑也要充分训练，脑细胞应高速运转，控制动作，控制声音，控制和声，控制声部，控制踏板，控制结构，控制调性，控制音乐过程的“地图”，总之，用大脑事先对每个细节发出指令，使脑子永远跑在手的前面，而不是让手跑到脑子的前面。
“不要一见音多就心慌意乱，就快起来”
这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把最小单位一点一点弹清楚，就很容易了。另有更多的例子，如：要往下用力先要往上作准备；慢的速度不要太拖；快的速度不要太赶；看到“cresc．”不能响应从轻开始；看到“dim．”不能轻，应从较响开始，等等，都应从相反方面来思考，来控制，才能走上正道。所以，看见“音多”或“困难”之处非但不要慌乱，不要往前赶，反而应当稳住速度，然后一个一个细节控制好，一个一个环节咬住，就能化“难”为“易”。
“要数拍子”
太废话了！难道能不数拍子吗？事实上，不数拍子弹琴者实在多多。不知是不是因为汉民族历来缺乏全民族的舞蹈传统，不善歌善舞，似乎汉民族学生比较普遍缺乏天生的节奏感，比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的第一位要素。音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。不少学生不能准确分割时值，比如，将一个时值单位均分为两份、三份、四份、五份、六份„„不少学生每个拍子即特定时值单位不能均长，忽长忽短，音多就长，音少就缩短（好比天狗吃月亮——少一块）；不少学生心中完全不数拍子，逍遥自在，一碰到尾巴多一点的音符就如同脱缰野马向前冲去。
“要弹得顺，弹流畅，不要错，不要断”
天哪，这还用说吗？还用教吗？教得会吗？能教吗？然而，你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生，怎么办？分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子„„都做了还弹不顺，怎么办？那就没办法了！
“左右两只手要对齐”
又是废话，还能两只手不对齐吗？且慢，还真不是人人都对得齐的呢！有些是两只手不受控，相互参差不齐；有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事，未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐；在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。
“要把每个声音弹出来”
这样一句毋庸讳言的大实话，却经常成为相当普遍的“常见病”：声音虚弱、模糊、听不清。事实上，有相当部分的学生虽然学了多年钢琴，却并不明了钢琴的发声机理，不明白如何使琴弦充分振动起来，如何真正使钢琴发出具有良好质地的声音。钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。
