根据最早的巴赫传记作者约翰·尼古拉斯·福凯尔（Johann Nicolaus Forkel，1749－1818）的记述（写的当然不是上述这次演奏时的情况），巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地演奏下去。当读到对巴赫演奏姿势的这种描述时，自然就会联想到巴赫的作品风格问题，就会令人想到作品与演奏姿势应该是步调一致的。或许有人以为上面所说的那种情况是由于巴赫在弹奏自己的作品，所以当然如此。但是，即使测览一下巴赫以后的钢琴演奏史，读读各个演奏家的演奏特点，也会看出他们的演奏都是与作品的风格相吻合的，从而也会理解作品与演奏还是应该基本上协调一致的。
对演奏风格进行大致的划分时，似乎也不外乎为古典派与浪漫派两种。也就是说，在演奏时是尊重作品本身的形态还是突出演奏者自己的问题。这个问题即使随着时代的变迁，演奏方面的基本态度有了改变的时候，在其各种方式的框架内，依然可以分辨出古典的与浪漫的这两种性格。其实，这也是当然的事情。因为，不论表现的对象是什么，古典派与浪漫派乃是人们用以表现自己时的两大形式。因此，即使在古典派演奏时期里，也是既有典型的古典派的人，也有虽然基本上是古典派却又具有浪漫派倾向的人。同理，即使是浪漫派的时代里，既有真正的浪漫派的人物，也有同时又具有古典派倾向的人。这一点可以从西洋音乐史上缤纷多彩的作曲家们的风格上的千差万别中得到印证。
因名著《钢琴演奏法的精髓》一书而闻名于世的卡尔·菲利浦·埃玛奴艾尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714－1788），似乎是一位超出单纯技巧家之上的表现能力极强的演奏家，这一点也是可以从他的作品予以肯定的。英国的音乐史学家查尔斯·巴尔尼（CLarles Barney）也曾说过：“巴赫的演奏使我肯定了以前我从他的作品中所想象到了的情况。那就是说，他不仅是迄今为止所有键盘乐器的伟大作曲家当中的一位，而且从表现能力方面来看，他也是一位最优秀的演奏家”。
可是，古典音乐时代的最卓越的钢琴演奏家，毫无疑问，应该是莫扎特。他在36岁时逝世以前，一直是以钢琴演奏家的身份进行活动的，钢琴独奏曲与协奏曲占据了他的整个表演生活。而且，他的演奏可以说的确是与他自己的创作风格配合得天衣无缝的。无论是他面对钢琴时的姿势或奏出音乐的方法，都是非常自然、毫无勉强之处的。据说，他面对键盘的正中央坐下来，就毫不犹豫地弹奏起来。他并不高举手臂，而是保持腕部柔软，就象他自己所说的那样“象流油如注般地”进行演奏。也就是说，他采取的是属于古典式的弹奏方法。他演奏时的力度强弱，都是有节制的，使它们都不致于走向极端。他的音质优美，持续时非常均匀、准确，节奏方面完美无暇，漏掉音符之类的现象是绝对不会发生的。莫扎特还擅长视谱演奏与即兴演奏。当时有一位作曲家曾经说过这样的话：“当听到莫扎特在大庭广众之下演奏时使我感到的惊讶，真是无法用笔墨与言词来形容！实在妙极了，不仅变奏如此，即兴演奏亦然！我从来没有遇到过如此伟大而又令人惊奇的场面”。
同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。他的表演比他同时代的任何人都更有魄力、更为大胆、更富有活力，也更为华丽多彩。
以上介绍了十八世纪后半叶至十九世纪初的钢琴演奏方面的一般情况，那时与现今的较大差异是变奏和增加装饰，以及即兴演奏装饰乐段。变奏和加花是在乐曲反复时进行的，它可以显示出演奏者的音乐才能。在乐谱中标有延长记号（fermata）的地方，每位演奏家都可以表现出自己的即兴演奏之妙趣。至于要问钢琴演奏会始自何时？那是1768年在伦敦的事情。在那以后，就不断地举行着，但是，节目单上却并非象如今这样都是清一色的钢琴独奏曲，而是和歌唱或室内乐等共同组成的。可是，这样一来，就会提出一个问题，即：当开钢琴独奏会时，钢琴应该放在舞台的什么地方，如何摆法。这个问题是由捷克钢琴家杨·拉迪斯拉夫·社谢克（Jan Ladislav Dussek，1760－1812）解答了的。杜谢克规定了面对舞台右方而坐的现今这种钢琴摆放位置。因为这样才篇使琴盖起到回音板的作用，这是最理想的摆法
职业钢琴家的出现，是在十九世纪上半叶，而且多半是女性。现在再回到演奏的问题。维克列门蒂之后出现的是贝多芬。关于贝多芬的音乐是属于古典派抑或是浪漫派的问题，众说纷纭；还有，如果要进行划分，那末究竟是以哪一年为界线的问题，意见也是
