钢琴是一种有300多年历史的键盘乐器。作为一个钢琴的演奏者，触键是必须解决的最重要的技术问题之一，因为它作为钢琴发声优劣的关键，直接影响了钢琴作品的表现力与感染力。因此，触键一直为许多钢琴演奏家最为关注的。同时，触键也是普通钢琴学习者到专业钢琴演奏者的一道门槛。本文希望通过作者本人对钢琴触键认识的叙述，为某些钢琴学习者提供一些信息与帮助。
简述钢琴触键的发展
钢琴触键的发展以古典时期为界可以分为两个大的阶段，前一个时期是钢琴触键技术的成型，后一个时期可说是钢琴触键发展到高峰的黄金时段。
1、前期
关于钢琴触键的前期，首先是古钢琴对钢琴触键的影响，在巴洛克时期羽管键琴的触键手法大多反对用沉重的力气去压迫手指，而提倡以巧劲带动手指的灵活运动。拉莫曾说过：“绝不要把手的力量压在手指上，相反，要用你的手支持住手指，从而使触键更轻巧。”而巴赫的儿子C.P.E.巴赫的著作《试论正确的键盘乐器演奏艺术》不但对巴洛克时期的古钢琴演奏艺术进行了全面的总结，也为早期的钢琴演奏铺设了基础，提供了指南。
接下来真正奠定钢琴触键基础的是莫扎特与克莱门蒂。莫扎特早年曾学习古钢琴，因此，他的钢琴触键技术，留有古钢琴触键的影子。他的触键要求轻巧、纯净而清晰，在旋律的处理上要求音质优雅如歌，反对不必要的肢体动作。可以说莫扎特的钢琴触键实现了古钢琴触键到钢琴触键转变的过渡。而莫扎特所反对的克莱门蒂对钢琴的触键的发展也有重要的影响。克莱门蒂触键的特点之一是抬高手指去击键，这与当时莫扎特等人所提倡的、接近古钢琴的触键所违背。在处理连奏与非连奏上克莱门蒂也有不同于当时的新想法，他在其所写的《钢琴演奏艺术入门》一书中提到：“如果作曲家在乐谱中不标明是连奏或断奏,而任由演奏者的喜爱去处理时,首先应该考虑的,就是用连奏弹出来。断奏主要只使用在要把音群弹得活泼的时候,或是跟连奏形成对比,使前者醒目的时候。”克莱门蒂还写道:“最好的规则是按住琴键保持每一个音符的全部时值。”在“全部时值”上他用了大写。虽然莫扎特不赞同他的演奏方法，但不可否认，克莱门蒂的触键方法突出了钢琴的个性，对以后浪漫派的钢琴演奏影响深远。
2、后期
这一段时期跨度很长，从古典主义后期一直到近现代。许多演奏家与作曲家依照音乐作品的需要，沿着莫扎特与克莱门蒂的道路，发展了许多富有个性的演奏方法。在莫扎特、克莱门蒂之后，古典主义的钢琴演奏风格逐渐发展成了以胡梅尔与贝多芬为代表的两派。胡梅尔的触键较为传统，清晰而准确。贝多芬的触键则更在于突显音乐的力度与演奏家的个性，因此他的演奏常伴随着较大的肢体动作，并且经常弹断琴弦。此时的贝多芬在钢琴演奏上已经开始注意用钢琴弹出交响化的音色，这对以后的许多浪漫主义的作曲家与演奏家具有深刻的影响。
到了浪漫主义时期，钢琴得到了大量的普及，各种表现手法被运用到各种不同风格的乐曲上，钢琴音乐空前繁荣。这时钢琴的演奏大体上可以分为以肖邦为代表的歌唱性风格与以李斯特为代表的交响性风格。肖邦注重如歌的连奏，强调触键的柔和，并且注意到了触键时，手指之外其他身体部分的协调动作，他曾指出应该讲究运用手掌的各个部位以及手腕、肩的前部和肩膀。李斯特的钢琴演奏风格则在一定程度上承袭并发展了贝多芬的交响化风格，在他眼中，钢琴俨然已成为了一个乐队。他本身的演奏技术相当惊人，在他演奏时，他的手指、手腕、肩膀乃至整个上半身都投入到那中极富激情的演奏中。李斯特很注重手指触键的部位，他曾告诉学生从指腹处发力要比从指尖靠近指甲处发力所获得的声音更醇厚更富有弹性。
浪漫主义时期的音乐家们不断的发展与运用各种个性的触键方法为音乐的表现服务。浪漫主义之后到近现代，这种变化与革新变得更加明显与突出。这一时期触键风格的改变，在音响上的体现尤为明显。具有代表性的有德彪西、拉威尔的印象主义与巴托克与普罗科菲耶夫等人为代表的一种具有打击乐特点的风格。前者的演奏与触键注重的是体现出缥缈的色彩感与演奏者对音乐作品的感觉。如德彪西的《前奏曲》，拉威尔的《水的嬉戏》。后者的演奏伴有大量的不谐和音，并注重强劲的节奏、狂野的力度、不规则的重音等。如巴托克的《野蛮的快板》，普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》。
钢琴触键的基本方法与问题
一般来说，传统的钢琴触键方法大致可以归纳为两种，一种是以掌关节为依靠高高抬起手指，指尖垂直击键，另一种是把手平平放在键上，以指腹发力按键。在格拉西亚所著的《钢琴演奏法》中它们被称为“高位置”与“近位置”。“近位置”的特点是力量虽然不大，但是能够快速流畅的弹奏音群，在巴洛克时期所提倡的那种清晰、柔顺的早期钢琴与古钢琴触键，就可以归入这一类。后来随着钢琴结构的改变，音乐对于手指力度的要求增加，从克莱门蒂开始，“高位置”被逐渐运用到演奏中。根据钢琴的击弦原理，“高位置”的触键力量较大，音色辉煌华丽、铿锵有力，如运用高抬指的话，音色则清晰明亮、颗粒性强。所以说这种触键的方法比较适合于一些强劲有力但速度不快的音乐，如表现博大宽广的意境时，就比较适合用“高位置”的触键。“近位置”的触键讲究尽可能小的关节运动，这是一种很节约力气的触键方法，音色柔和优美。它的优点可归纳为三点：1按键容易，最易找到放松的感觉，2力量最容易做到平均，3避免了手指其他多余的运动，使手指在弹快速的音群时能尽可能的安稳。因此这种触键方法一般用于一些圆滑快速的弹奏。但是在初学钢琴的阶段，如果接触“近位置”触键较多的话，比较容易形成一种消极与散漫的弹琴状态。相反“高位置”的触键方法有利于培养初学者手指的力度与手指的独立性。“高位置”与“近位置”在理论上虽然有所区分，但是在实际演奏中却总是相互联系，一切的方法都取决于音色的需要与乐曲的要求，甚至钢琴的不同性能。触键是灵活的，需要用自己的心去选择最合适的方法。
关于钢琴触键我觉得首先是要注意手臂的放松。当然在弹琴时，手的肌肉不可能都是完全的放松，要出力的话必然会有肌肉紧缩。因此如何放松该放松的肌肉，控制该运动的肌肉才是我们该探求与学习的关键。钢琴的触键，其实也是演奏者不同个性的表现，不论是演奏家还是普通的钢琴学习者，对于作品不同的理解往往体现在触键等方面，特别是对于钢琴家而言，触键甚至可以成为他们个人的名片。一个乐曲经常有着十分丰富的情感，因此，在钢琴的触键的运用上，应按照不同的音乐需要与自己的体会，结合多种方法，对作品进行最为全面的表达。只有恰到好处的结合，才能创造出色彩斑斓，千变万化的音色与音质。而对于初学者来说，最开始要在老师的指导下进行科学的训练，避免触键时姿势的畸形，形成用最合适、最方便的姿势弹琴的习惯。比如说在早期训练手指力量与独立性的高抬指，就比较适合早期手指还分不开的一些人。在训练做其他练习时，力量要源于肩膀，切忌手指孤立的运动。作者认为听觉的训练对于练习者来说，也同样重要。在这所指的听觉分为两种，首先是多听大师们的演奏，这样能够培养我们音乐的感觉与表演的热情，并且能够帮助自己树立音乐的审美标准。其次是把听觉运用到自己的学习与演奏中，通过自己的耳朵来辨别哪些音符应该用怎样的方法来演奏，或者是自己在演奏上，触键还应该作哪些方面的改进。
掌握正确触键是我们理解与表现音乐的重要手段。触键问题的关键就是不同音乐要求的不同音色，然后运用不同的触键方法。不论是巴罗克时期，还是近现代的触键。音乐的本体始终处于触键方法的中心位置。
参考文献：
《论钢琴触键技术的发展》丁好 《黄钟》2005年第一期
《“高位置”与“近位置”》高颜仙 《星海音乐学院学报》2005年第二期
《钢琴触键的基本问题》奥席卜．加布里罗维奇 著 叶俊松，张晓蕾 编译
《云南艺术学院学报》２００５年第一期
《钢琴触键技术对钢琴音色的影响》陈放
《河南大学学报（社会科学版）》２００４年第四期
《谈钢琴的触键和发音》江肖慧
《乐府新声》1995年第一期
