本名李明骏的杨照，在台湾以社会观察与时政批判闻名。除了在文学与评论领域创作不辍，很多人不知道的是，他与古典音乐结缘甚早。他在News98「新闻一点照」节目中，除常态性介绍古典音乐的最新动态外，也主持广播「阅读音乐」节目。
八岁开始拉小提琴的杨照，如今念国小的女儿也踏入音乐班的专业学习之路。身为音乐班孩子的家长，让他有机会观察到许多父母对“孩子学音乐”这件事情充满焦虑与期待。
自小在严师训练下，为杨照打下扎实的音乐与乐理基础，也让他深信纪律必须建立在兴趣的基础上。当年那段被他形容为“四十岁后，才能平心静气回想”的小提琴岁月，使杨照对如何陪伴孩子学习音乐，更多了一双理性反思的眼睛。
我女儿现在念音乐班，我愿意老实说，刚开始的原始动机，其实与音乐没太大关系，而是牵涉我对目前教育体制的看法。我认为我们的教育是个巨大的浪费，让孩子花太多时间、反复去学极少的内容。音乐班至少有个借口，可以让孩子不必花这么多时间在学科上。
▌ 学音乐孩子最大的瓶颈，都是来自成就感
对五岁的孩子来说，识谱不是件容易的事。小孩必须很有耐心练，大人同样也必须很有耐心陪。我曾听许多朋友告诉我，陪孩子练琴、上课好累；但倘若家长自己喜欢音乐，在陪伴过程中，“音乐本身”就是你陪小孩练琴的最佳回报。
我的孩子学琴，当然也曾碰过瓶颈。最严重的一次，是学了将近一年左右时，有阵子她变得非常不爱练琴。怎么办？没什么，就是用「拐」的，陪她度过那段时间。
我到现在都还记得，那时家里买了整套她最喜爱的哈姆太郎玩偶，我就告诉她，每弹两次就可以挑一只，我就在乐谱上画一只哈姆太郎送她，再弹两次，我再画一只。诚实的讲，这过程我很快乐，一点也不痛苦，但是我知道她是在忍耐，是在应付我。但正因当时顺利走过这一段，之后成就感才慢慢磨了出来。
我认为，学音乐孩子最大的瓶颈，都是来自成就感。这中间，孩子必须要掌握一定的技术与能力，才能一点一滴累积成就感，慢慢往前走。
在学音乐过程中，有两件事情同样重要，但都有一定难度：一是「纪律」，一是「感受力」。孩子学音乐的路，是这么摇摇欲坠，所以过程中最糟糕的事情，就是打击孩子的兴趣。父母与老师最重要的任务，是在维持孩子兴趣的前提下，保持住学习的纪律。
▌ 尊重评审，但更要有自己的想法
小孩参加比赛，是很好的刺激，我孩子也会参加。比赛或考试有个好处，是让孩子知道这个阶段可练到什么程度。有个阶段性的练习终点，不是坏事；但是你一定要让孩子知道，名次不重要，因为比赛牵涉到太多因素。
我都告诉女儿，要尊重评审的意见，但是你不能没有自己的想法。每次比赛的评审意见，应该是要拿来与自己打的分数对照；如果自己一点意见也没有，而只是等别人告诉你弹得好不好，就不要去参加比赛，因为你永远都在等别人说什么才叫做“好”！
我有个毛病，只要上车就必定听音乐。我不管孩子是否听得懂，边听音乐就会边告诉她，我对这首曲子的理解，我也不觉得她必须听懂。我会告诉她这是莫扎特的震音、贝多芬的震音会愈来愈长、巴哈的装饰音是这样子的……基本上，这就是我的兴趣，孩子也会习惯。到了一定程度，她会开始发问。
我很惊讶的是，她刚上三年级时，我放舒曼《儿时情景》组曲来听，她听到第四首结束、第五首起头时突然问：“刚刚那首结束了？”
“嗯，结束了。”
“但它的最后一个音，没有落在主调和弦上？”
“对，因为舒曼喜欢不安定的、悬在半空中的感觉。”
我没想到过去我常跟她说的主调和弦，她会在这个时候问出来。基本上我就是这样跟她一起聊音乐、玩音乐、认识音乐。聊久了，孩子自然会开始愿意发问。
我喜欢让孩子自己去思考音乐，我希望她有自己的主见。
