对于音色“良好”的理解当然不能仅仅局限于“优美”､“动听”,而是应该适应曲子的要求,或柔和,或粗犷;或纤细,或强烈;或暗淡,或明亮;或轻柔,或沉重｡衡量钢琴的弹奏音色是否良好,并不是整齐划一的,它一定离不开音乐作品独特的风格､韵味､意境､情结,离不开各种乐派的作曲家们独具匠心的艺术构思｡
钢琴音色的变化是由极端细致､敏感的触键产生的｡要想弹出好的音色,最好的老师是自己的耳朵,用敏感的听力随时分辨演奏出来的每一个声音,随时调整自己的触键,得到符合音乐形象的声音｡比如:弹奏巴赫的作品,指尖要坚实沉稳,触键要铿锵有力､富于弹性和动力;莫扎特的音乐则明亮,具有晶莹的“颗粒性”效果,触键就要轻快均匀;肖邦的音乐抒情柔美,触键的方法灵活多变,尤其要注意音乐中连音与“如歌奏法”的柔和触键｡正因为钢琴的音色有这么多丰富而又奇特的变化,它才成为了所有钢琴家追求完美而神圣的目标!
