一、练好正确的指法，打下扎实的基本功
指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在，如果给孩子“培养”了一些相对固定甚至顽固的坏习惯，俗称 “练歪了”。
教这样的孩子比教一个什么都不会的孩子还难，要改正他们的这些坏习惯，老师和孩子要付出几倍于从前的努力和汗水，甚至无法彻底纠正，造成终生遗憾。
卓越的钢琴家约瑟夫.霍夫曼说过：“缺乏良好的基础对才能的发展极其危险，许多人毕生致力于改正他们在初级阶段中从无知的教师那里学到的坏习惯，结 果却失败了。”
二、做好示范，激发学生的学习兴趣
钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。
作为老师，这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知 的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。拉赫玛尼诺夫说过，要教好钢琴，首先要弹好钢琴；要成为好的钢琴老师，首先要成为好的钢琴演奏者。
孩子由于普遍具有的动作和听觉模仿能力强、理解能力弱的特点，尤其对于低年龄和初学琴的孩子，示范尤其重要。
三、创设平台，激发学生的表演欲
钢琴是一门表演艺术，公开表演是极其重要的一部分。每年推荐大量学生去比赛、考级，而且还组织Piano Recital和Party等，都是给学生们创造表演的机会。孩子们正在成长阶段，枯燥的、周而复始的弹琴必然要与他们贪玩的年龄相悖，但是，让他们参加 比赛和表演，就等于给孩子们提供了表现和竞赛的机会，这将激发孩子们学习钢琴的热情，大大提高他们的学习兴趣。
有些学生弹琴多年，从未没有参加过任何比 赛，甚至没有在公众面前演奏过，这不能不说是一种不足和遗憾，从某种意义上也失去了学习钢琴的真正意义和乐趣
四、深入分析作品，培养审美意识和审美能力
“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。有些老师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成 一种依附教师的心理。
显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?
对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广 阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解；二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。
