（1）八度的大量应用
连续的八度在李斯特练习曲中随处可见。在八度技术中，又有以下几种特殊技术：a.音阶或半音阶式快速八度。b.分解和弦式八度跳跃。c.八度旋律。d.双八度。e.八度中夹和弦式琶音，等等。
（2）连续的饱满的大和弦
李斯特的作品几乎离不开音响宏亮的大和弦。和弦也分几种不同情况：a.尖锐短促的和弦；b.深厚宏亮的和弦。c.弱奏连贯的歌唱性和弦等。
（3）琶音、分解和弦和超过八度范围的扩张大音程分解和弦
在贝多芬时代，和弦被分解后大多在八度范围内运动。贝多芬在作品90第一乐章副部应用的左手超过八度的分解和弦大概是仅有的例外。李斯特的分解和弦则是多种特殊的处理方式：a.八度范围内。b.长琶音，充满华彩经过句式的琶音进行。c.超过十度的和弦分解。
（4）快速华彩经过句，包括各种音阶、半音阶或其他组合方式
这也是李斯特惯用的手法。
（5）各类双音，包括三度、六度及其他组合的双音
李斯特所写的双音十分艰难复杂。
（6）托卡他式的两手交叉
超技音乐会练习曲第10首是集中的两手交叉练习，第1首也有类似技术出现。
（7）震音与颤音
在古典主义作品中，颤音与震音也常有所见。但李斯特将它们与其他技术结合，对手指的灵活与伸张提出更高要求。
（8）远距离跳跃
帕格尼尼练习曲第三首《钟》，是一首技巧艰难、效果光辉的综合性高技术乐曲。其中远距离跳跃达到两个八度的大范围。第六首中也有远跳段落。
（9）跳、断音
尖锐短促的跳音、断音，也是19世纪很被普遍采用的一种技术。这大概是受了帕格尼尼的影响。
（10）刮键
在古典主义作品中很少看到刮键，但在浪漫主义作品中却相当常见。
（11）重复音
重复音技术也是李斯特大为发展的一种技巧。
