任何乐曲中，实际上或多或少、或显或隐，都会有力度的变化。在基本功训练中，也包括乐曲学习中，老师有时要求力度均匀。其实，这只是针对手指力量不均，或针对一个具体音乐片段提出的相对均匀的要求。就一首乐曲（包括练习曲）的整体而言，没有哪一首可以从头到尾所有的音都用绝对相同的力度来弹奏。
归根到底，音乐是表现人的心情的。人的心情的变化化和运动，大概是世间最活跃的现象了。音乐中的“心情”，不会绝对平静，“心情的运动”，更不会象机器那样机械、呆板，必然有明、有暗、有升、有降、有急、有缓、有动、有静……，凡此，都会带来力度的相应变化。
我们有时把音乐比喻为语言，说音乐好象是“说话”一样。说话，就要有词句中的重音、轻音，语气的加重、减弱等等，不能想象，说话时会字字句句同样轻重。这都关系到力度的问题。
音乐是一种美。美，总是包含着各种各样对比因素的。音乐美中的一个重要对比因素，就是力度的变化和对比。
变化也好，对比也好，只有当我们能自如地控制力度时才能弹出来。总之，为了能生动而不是呆板地、富有表情而不是无动于衷地弹奏，就必须具备弹出音的不同力度的能力。
有以下几个常见的缺点，初学者要特别注意：
1对于力度记号一概不予理会，视而不见。
2没有任准记号的有效范围。
3渐强、渐弱最容易忽略那个“渐”字，弹奏成一直强，一直弱；而不是从弱到强，从强到弱。
4Sƒ和＞，都是一个节奏点上的重音，但有的学生往往由这一个带出来附近的一片重音。
5假如右手是曲调，左手上伴奏。老师让伴奏弱一点，去点也跟着弱。让曲调强一点，伴奏也跟着“来劲”。分不开立体力度中的主次关系。这种伴奏太响的情况在初学者中间相当普遍。应当在接触第一首乐曲或练习曲时就注意这一点，及早学会控制立体音响中的不同力度关系。
6如果弹奏曲调那只手同时还有和音，其中的和音往往弹得和曲调一样响，没有将曲调从和音中鲜明地显露出来。
