20 世纪对世界钢琴音乐艺术来说是一个百花齐放的年代，俄罗斯钢琴学派以其悠久的历史、严格的训练和深厚的民族底蕴、美妙的历史传承成为 20 世纪世界钢琴艺术之林一朵经久不衰的奇葩。
我国高校钢琴教学体系，尤其是北方高校钢琴教学体系的建立与发展，较多地借鉴了俄罗斯钢琴学派教学方法和理论研究成果。从课程设置、教学教法、人才培养方案、培养规格等方面，我们都能看到俄罗斯钢琴学派的影子和印记。
然而，在这些教学体系的建立过程中，我们更多的是注重了形式和方法上的学习与应用，而缺乏对俄罗斯钢琴学派教学精髓部分进行深入的研究与探寻。笔者希望通过艺海拾贝的方式，从康斯坦丁·伊古姆诺夫、海因里希·涅高兹、亚历山大·戈登威泽、萨米尔·费因伯格和列昂尼德·尼古拉耶夫等五大学术门派严格的手指训练、广博的音乐修养、刚强的音乐气质和精妙的美学理论的阐述与传达中，发现俄罗斯钢琴学派中的“珍珠”，引领我国高校的教育教学工作理念，指导教育教学工作，提高教学理论水平、改进教学方法，为社会培养更多更好的具有较高音乐素养的应用型专门人才。
一、听与弹的结合: 倾听、理解、感悟，然后弹奏、演绎
俄罗斯钢琴学派在教学过程中注重对作品的分析，让学生在感受和理解音乐作品内涵的前提下去演绎、弹奏音乐作品，注重音乐素养的训练。
俄罗斯钢琴学派的代表人物伊古姆诺夫认为，“谱子里保留着作曲家的想法，犹如植物的种子存在于泥土中，为了开始生长，它应该穿透演奏者的创作想象力。演奏者是真正的创造者，是作曲家与观众之间的具有创造性的中间人”。
由此，俄罗斯钢琴学派在教授学生演奏一部作品时，要求学生首先去听、去感受作品的内涵，然后熟读乐谱，注意谱面的各类标记，包括节奏、速度标记、表情记号以及演奏提示等，进而认真研究、分析钢琴作品，最后才是演绎和弹奏。
在演奏开始前，要求演奏者必须将谱面的每个细节“先在大脑中过一遍”，然后才可以进行演奏实践。由此，在俄罗斯钢琴学派的教学过程中，动脑比动手更重要，在没有完全理解作品内涵、了解演奏要求、读懂乐曲创作者所要表达的情感和意境之前，绝对不允许演奏者盲目的进行弹奏。
简单说，俄罗斯钢琴学派认为，钢琴演奏者应该先用耳，再用脑，最后才是用手来演奏，并且强调在演奏过程中的聆听。这种良好的积极仔细聆听自己琴声的习惯正是很多中国学生的学习和训练过程中最为薄弱的环节，也是造成中国学生对作品感悟力不足的主要原因。
因此，在我国的钢琴教学体系中应该更加注意让学生多去倾听、理解、感悟一部音乐作品，而不是简单地教授学生如何去弹奏一部音乐作品。
二、教与学的结合: 听授、学习、讲授，然后升华、演奏
几乎每个俄罗斯钢琴学派的教师都会要求学生在听授课程的同时，还要参与完成钢琴初级学员课程讲授的过程。
在学生给初级学员讲授课程的过程中，授课教师始终在旁边指导学生的“教学”，与学生一同探讨怎样为不同年龄、不同专业水平的学生进行授课，怎样设定教学计划，如何实施教学手段，让学生在“教学”的过程中，提高对音乐作品的理解，调动学生的学习积极性。
笔者在教学实践活动中，也尝试不断地为学生创造机会参与钢琴初级学员的课堂教学与陪练工作。
学生在教学实践过程中认识到，如果钢琴弹奏技巧不够娴熟和全面，对钢琴作品的理解不够透彻，就无法顺利完成教学实践活动，因此学生的“教学”实践激发了学生自主学习和研究的积极性，学生从“要我学”到“我要学”，将被动学习转化为主动学习。
另外，在传授给初级学员基本音乐知识和钢琴演奏技法的同时，学生也发现了自己的缺点和不足，而这些缺点和不足，恰恰是在一味的弹奏训练过程中很难发现的。发现、改正、弥补这些缺点和不足，对提高学生的演奏水平也起着至关重要的作用。
三、独奏与合作的结合: 培养学生独奏能力，同时注重协奏、伴奏、合奏能力的培养
俄罗斯钢琴学派认为钢琴演奏是一门表演艺术，这门表演艺术不是独立存在的，做好与其他音乐表现形式( 声乐、器乐等) 的紧密配合是学好钢琴表演的一门必修课。
在俄罗斯，几乎每所音乐学院都设置了钢琴合奏课( 即双钢琴演奏) 、室内乐、声乐合伴奏等课程。钢琴合奏课是在大一或大二学年开设，为期一年，曲目多为四手联弹或双钢琴。室内乐、声乐合伴奏属于艺术实践必修课程，从大学二年级开始授课，共学习四年，一对一授课。
学校有专门的室内乐教师和声乐演唱家为学生助奏助唱，专业教师在一旁指导。毕业考试时，这两门课程和专业课同样被列为毕业年级的国家考试科目，俄罗斯的音乐学院对室内乐、声乐合伴奏课程的重视程度可见一斑。
室内乐、声乐合伴奏对钢琴专业学生的学习都有着非常积极的促进作用，通过学习，学生的艺术和技术水平得到了全面的提高。
在我国，钢琴专业的学生也开设了与即兴伴奏相关的课程，但是对协奏、伴奏、合奏能力培养的重视程度却远远不如俄罗斯。随着学校教学条件的不断改善，在课程设置过程中应尽快设立培养学生合作能力的课程，并将其纳入到现有的教学计划和教学体系中。
四、技巧与素养的融合: 注意将音乐素养知识融入到钢琴弹奏技法的教学中
俄罗斯钢琴学派认为，在钢琴教学过程中对弹奏技巧的训练固然重要，但那是“硬件”，可以通过时间加苦练得以实现，而作为“软件”的音乐素养培养则是一项复杂的工作，只有音乐素养的修为达到一定高度后，钢琴弹奏技法才会有用武之地。
俄罗斯钢琴教育家格涅辛，作为俄罗斯钢琴学派的一位技术性专家，将“软件”和“硬件”完美结合。他在强调演奏技巧要娴熟、准确，注重音符、时值、指法等问题的完美解决的同时，要求演奏者在演奏过程中，全面思考作者的意图，制定明确的、结构清晰的演奏计划，充满感情地“找到通往人类心灵的道路”。
我国高校的钢琴教学体系也十分注重音乐素养的培养，然而，在教学计划和教学内容上音乐素养培养过程往往是与钢琴技法的教授过程相割裂的。
以哈尔滨学院的课程安排为例，音乐表演( 钢琴方向) 专业课程的设置除了一些必修的公共课程( 如外语、历史、哲学等) 外，在专业课程上主要开设有基础和声学、复调音乐基础、曲式与作品分析基础、钢琴名作欣赏、外国音乐史与名作赏析、外国民族音乐等，这些课程的设置与俄罗斯钢琴学派的教育体系相类似。
但是，学生在弹奏过程中不知道如何将这些音乐素养知识应用于钢琴弹奏技巧中去，这就需要钢琴教师具备较高的技术水平和全面的音乐素养知识，能够做到在教授学生钢琴弹奏技法的同时，将音乐素养的相关知识融入其中并启发、引导学生，最终提高他们的演奏水平。
比如，在钢琴弹奏的过程中如遇到和声变化时，应如何注意音乐的处理和变化，以及乐句气口的变化等。
在钢琴曲目的选择上，钢琴教师还可以和钢琴名作欣赏课的任课教师共同商定统筹安排教学计划，根据此课程开出的学期，分阶段地选择有代表性的作品来配合音乐素养课程的讲授，以便让学生将在音乐素养的课堂上学来的知识，在钢琴弹奏技法的学习过程中得到巩固和深化。
五、课堂教学与自主学习相结合: 发扬传统课堂教学优势，培养学生进行创新性的自主学习的能力
我国传统教育方式更多地强调“教”而忽略了“学”，教师讲的是书本上的知识、学生学的是书本上的知识，考试考的是书本上的知识，教师成了书本知识的“搬运工”。学生创造力的培养成了一纸空谈。
理论知识的培养如是，钢琴课程的学习依然。在钢琴的课堂教学过程中教师手把手的教，学生生搬硬套、照葫芦画瓢，不动脑思考，教师告诉怎么做，学生照做就是，创新思维严重缺失。
甚至出现教师示奏一首曲目，学生弹过、听过而且非常喜欢，却不知道乐曲的名字、作者及演奏风格等的笑话。恰恰相反，俄罗斯钢琴学派在教学过程中更加注重学生的自主学习。
在进入正式课程之前，俄罗斯钢琴学派的教师都要为学生示奏两至三首短小的钢琴作品，然后，让学生在课后自己查询与作品相关的资料，在下一次正式课程开始前让学生讲解作品的名称、风格、作曲家以及作曲家的一些小故事。让学生自己去感受、聆听和思考，鼓励学生通过各种方式开创性地诠释作品的内涵。
全部过程教师不过多干涉，如真的出现对作品理解的偏颇，只做导向性的引导。这样不仅能使学生了解更多的作品风格，还可以知道更多的作曲家，既提高了学生的学习兴趣，又开阔了学生的音乐视野。
迄今为止，俄罗斯钢琴学派仍然保持着发展自身的许多优越条件。丰富的俄罗斯民族钢琴音乐优秀作品、大批现当代俄罗斯民族钢琴音乐演奏家和作曲家、良好的俄罗斯民族音乐素养以及一整套完善的演奏艺术理论，这使俄罗斯钢琴的教学质量能始终得以保持在相当高的水平线上。
作为普通高校钢琴教师，我们要下大力气改革、创新已有的教学方法和教学手段，从俄罗斯钢琴学派这一丰富的宝藏中发掘珍宝、汲取营养回馈我们的学生。
