“听”——是传统，不是技术
每每跟专家们畅聊钢琴演奏之道，大多会谈到很多技术环节和琴童现状。但是，这一次，石叔诚却开门见山地说到了中西听觉上的文化差异。 一般而言，钢琴大家在教学培训中发现钢琴学生演奏中的问题时，大多会不断强调如何在弹奏中鉴别声音好坏的重要性。但是，石叔诚最终却将这种钢琴弹奏中“出声儿”质量不高的根源，归结到了“文化差异”。
“中国钢琴界从来就不缺技术好的演奏家。比如，现在在欧美学钢琴的那些孩子，技术都很好。但是，为什么基数如此庞大的的钢琴学子中没有出来几个顶级大师呢？其实，我们根本就不缺乏技术，缺乏的是文化。看一看，欧美国家有多少个广播电台是古典音乐台？有多少电视频道是在播放古典音乐？再回头看看中国，我们有多少电视台和广播电台是在播放古典音乐？声音的文化，不是技术，而是传统！”
“听”——中西文化差异
石叔诚坦言，他最近一直在写书。“我写书的中心主题，就是‘听’。”
石叔诚认为，从传统文化的角度来讲，相对于西方人，中国人对声音的鉴别和要求是很低的。“看一看电视片《舌尖上的中国》，你可以感受到中国在味觉方面的审美要求，达到了一个什么样的极致。也就是说，中国人对舌头上的感知需求远远超过耳朵。这也就是说，中国的文化，从从根子上讲，是一种实用文化。中国人讲实惠，什么最实惠？当然是吃！”
但凡有过出国经历的人，都会对欧洲国家安静、和谐、整洁的周边环境，留下非常深刻的印象。无论是在酒吧，还是在餐厅，人人都可以在这样的场合中，找到宁静、和谐的休闲之地。然而，对比一下中国的餐厅——喧闹、吵杂、无序，是大多数国人甚至外国人，对中国餐厅最直观的印象。 西方人，特别是有面包、香肠、啤酒就足够德国人，对于‘味觉’的要求甚至可以用‘傻’字来形容。但是，德国人对于听觉的要求却很高。即便不是搞专业音乐的德国人，对声音、对音乐的要求也非常高。中国人的听觉跟德国人的味觉一样“傻”。中国人对好的声音不追求，对坏的声音不排斥。”
石叔诚认为，中国人对于听觉方面的“傻”的程度非常惊人：“举个最简单的例子：如果你买一部国产手机，那些手机里的铃声，难听得甚至都无法忍受。国产手机有可能硬件质量是没有问题的，但是，整体出来的声音，都特别差。你拿国产手机里的铃声设置跟美国的苹果这样的手机铃声相比较，一出声儿，就知道差别了。几乎所有中国国产手机的铃声都让人无法容忍。同样，你到国内各类公共场合，很多人根本对环境音乐没有任何要求。那些餐厅、商场等公共场所的雇员，甚至都不知道如何去用好听的音乐来留住客户。整个社会对声音的那种麻木感，让人难以置信。国产电视机可能很注重外观和屏幕的设计，可是国产电视机的声音，绝对没有办法跟外国电视产品的声音质量相媲美。”
“听”——节奏感上的差异
难道说，钢琴演奏整体实力的提升，仅仅是“听觉”上的提升？ 协和的声音，是美好的音色和有序的节奏。石叔诚认为，钢琴演奏从本质上讲，不仅是对弹奏技术的要求，更是对听赏审美概念的要求。整体而言，中国人对声音好坏的辨别麻木，对节奏的辨别也很滞后。
“节奏感不好，还体现在体育方面：足球不行、篮球不行。但凡是合作方面的体育项目，一定都是协调感差，一团遭乱。德国人没有很多最棒的球星，可是人家的足球队是顶尖的；德国的独奏家不算是全球最棒的，但是人家的乐队一定都是最一流的。这就是因为他们对于声音和节奏那种近乎苛刻的要求。如果中国人通过音乐的整体培养，对协和性和节奏感的感知提高了，估计我们的交通秩序也会改善，足球队的水准也会提高。如果各行各业都有节奏感，估计我们的生存环境也就和谐了。”
“弹”——拧巴的概念
从学琴入门的指导开始，很多教师就没有从正确的“听”和“发声”起步，所以造成了现在整体钢琴教学基础环节薄弱的现状。
“我去地方上培训课，很多老师从来没有问过我有关钢琴如何‘发声’的问题。他们关注的大多是手指该不该抬高，手腕怎么做等问题。这些基础教学的老师，教给学生的全是这些技术，却从来没有对“听”有任何要求。
试想一下，每一个生命来到世间，甚至还在娘胎里的时候，我们最早的感知是什么？是‘听’！小孩学钢琴最早对钢琴的兴趣，也是从‘听’到钢琴有趣的声音开始。因为有趣，他们才会爬到钢琴上找钢琴的发声。我们家的孩子，对音乐产生兴趣，都是从‘听’开始。但是，自从这些孩子学了钢琴之后，为什么又不喜欢学了呢？那就是因为老师教的方法，根本就不再注重‘听’了，而是全部教‘听’以外的那些东西。完全把‘听’给抛弃，就走到了音乐的反面。”
