1、美国老师是在教音乐，而不是“弹琴”。对具体技法进度要求没那么高，但是你弹过的曲子，相关所有乐理要完全理解。到达什么程度呢？学过的调式、和弦要会写，也就是作曲。要会听会分辨，并且能迅速视奏新曲。
2、美国老师因材施教，对不同孩子要求不一样，从不会恶性刺激孩子。只要孩子做到了进步，做对了，哪怕只是态度端正，就会获得鼓励。语言里没有负面评价，比如从不说你错了，而是说你试一试这样弹，有没有觉得更棒了？
3、美国老师不摆手型，只注重触键和发力，并慢慢调整。这样教了一阵子以后，孩子的手部动作反而进步很大。
4、教学方法灵活多样，目的都是让孩子理解曲子。比如说节奏感强的那种感觉，老师会站起来模仿各种列队行进的动作，夸张又滑稽，然后问孩子哪个感觉的行进好？还有很多音乐小游戏。教室里有黑板，随时有写写画画，帮助理解乐理。
5、对音乐的启发丰富立体。课上有听曲子，有跟着伴奏弹奏，老师和孩子互动配合演奏等。
6、对孩子要求与年龄相关。四五岁的初学者每天弹十分钟，或者能看看就好。六七岁的孩子每天集中精力练半小时就是模范生。八九岁基础好天赋好的，才建议每天练一小时，以求更高发展。
7、最重要的也是最虚的，是发自内心地尊重孩子和热爱音乐。
不是说美国老师有多好，也许是我们碰上了好老师。而作为琴童家长，我觉得有可借鉴之处。希望各位家长老师们也能从中获得启发！
