钢琴演奏，是从指尖到手指、手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部的肢体肌肉协调与大脑的灵活配合的一项艺术运动。作为收不与手臂之间的力量传输的支撑点，作为控制手指完成各种触键动作的前提，手腕的灵活与否与钢琴演奏的效果有着直接的关系！
我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的。——俄国钢琴家阿・尼古拉耶夫
钢琴弹奏中，手腕常被比喻为“调节器”“桥梁”，是因为手臂、肩以及全身的力量都要通过手腕的控制、调节，依据乐曲的要求送入指端。
手腕在钢琴弹奏中的作用主要有两方面，第一是支撑，第二便是调节。在这其中，手腕的支撑能力是放在首要位置的，如果没有支撑，调节就不能成立。
因此在训练基本功的时候，既要重视手指的训练，也要重视手腕的训练。
手腕在钢琴演奏中通过其自身不同方向的运动，带动手指与手臂进行左右、上下以及圆弧形方向的转换，它是钢琴演奏过程中传输力量的枢纽，如果没有手腕的灵活性与控制力，手臂与手指的动作必然受到影响，表现音乐也将成为空谈。
手腕放松能使演奏达到怎样的效果
尼古拉耶夫说：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”
这就是说，手的放松问题就是力与松的关系，也就是松而不懈，它是在运动中的放松，不是惰性的放松。钢琴弹奏也是如此，弹奏者整只手从肩关节到手腕都完全放松，不能僵硬，也不能有一处麻痹松懈，弹奏时整个状态应是轻松自然的、积极的。
那么，灵活的反义词——僵硬就成为钢琴演奏中手腕所不可避免的问题所在！今天我们就来说说钢琴演奏过程中僵硬的手腕所呈现的演奏效果，以及如何解决！
一、手腕僵硬造成的后果
初学者常见的一个弊病是手腕僵硬，造成这种情况的原因是多样的，如：手指缺乏支撑力，独立性不强，完全依靠手腕的抖动来完成弹奏。手指过于“主动”，抬指过高，造成手指屈肌过于紧张，造成手腕僵硬。
手腕无论过高或过低，都会使手指没有能力进行自由屈伸的能力，反而会给手腕造成反作用，使手腕变得僵硬。还有一个原因，就是错误地认为在弹奏过程中，手腕是纹丝不动的，只靠手指的运动就可以完成弹奏，这样造成手指的运动机能不能与手臂、手腕相协调。
手腕僵硬不仅限制了手腕本身的灵活运动，而且还会使肘关节、前臂、手指都跟着紧张起来，手指就失去了灵活、自如和独立的能力，弹奏出的声音会缺乏共鸣、单薄、生硬、尖锐刺耳，失去钢琴音质所独具的既铿锵又柔和的美感。有了身体的放松、手腕的放松、胳膊的放松等条件，才能弹奏出优美、动听的乐曲。
二、手腕僵硬的解决方法
手腕僵硬的问题可以通过做一些训练来进行纠正。比如，手腕放松训练、手腕移动训练、手腕调节能力的训练等。
“重量弹奏法”是目前世界上公认的较为科学的演奏技法，它要求力量从肩部贯穿至指尖，力量传输当中最重要的部位是手腕。手腕一旦过于松软或是僵硬，手臂以上的力量就不能顺利通过手腕送达指尖。
首先，可试着将手臂抬起，手指自然下垂，使手指、手掌、手腕完全放松，以肘关节为轴心带动前臂做前后左右的晃动，使手腕完全放松，改变其僵直的状态；
其次，可通过小连奏练习以及断奏练习中体会手腕在弹奏过程中的放松状态。在小连奏练习中，在抬和落的过程中，学会用手腕的“呼吸”， 手腕得到放松的过程也就是“呼吸”的过程。
在手腕落下时，是体现重力的自然下落，提起时，手指是自然的状态，手腕也会随之放松。在两音连线练习稳固后，逐渐增加音的数量，使手腕掌握放松、自然的状态。
在进行手臂断奏练习时，可先自然站立，双臂在身体两侧自然下垂，以肩部为中心，通过肘关节将手臂带起，然后自由落体落下，体会完全放松的状态。
而后坐在凳子上，将手臂自然放在大腿上，将手臂抬起，自由落下，掌握手臂落下的自然重量，并进行稳固重复练习，当巩固了以后再在琴键上做单指单音的手臂断奏的练习。
在进行手腕断奏练习时，可先将手腕自然抬起，以腕关节为中心，带动手部进行上下左右的晃动，用心感受手腕的韧性和弹性，然后在键盘上进行单指练习，稳固后再进行和弦和双音的练习。
在进行手腕移动练习时，可通过一个八度内的短琶音位置的连奏练习、固定的五指练习方法来进行训练，加强手腕左右平行移动的能力。
在练习过程中，须有意识地将手腕与手背及前臂呈水平直线方向放置在键盘，随手指的替换来调整手臂和手腕的角度，进行平行移动，用心体会手指、手腕相互协调时的状态。
同时，手指的训练不容忽视，如手指可以高抬慢下、高抬快下、低抬慢下、低抬快下等不同角度与速度的触键方式，当然这些触键都需要和手腕积极配合。
手腕的调控练习是多样的，可以根据手腕本身的运动能力来带动手臂与手部进行上下、左右不同方向的练习，练习时可将手指“挂”在琴键上，肩部与大臂自然下垂，肘部稳定不动，利用手腕本身的活动能力进行上下、左右及将四个动作协调起来进行旋转的练习。
通过诸多的练习方式方法可以使手腕在得到放松，加强手腕的运动能力和支撑力，改变手腕僵硬的状态，使手腕用不同的方向来控制手指触键。
