钢琴演奏的基本技术是表达一切钢琴音乐作品的基础。就像学书法，最开始要练好一横、一竖，一撇、一捺、一点，一勾…一样。这些基本功练扎实了，你写的字不会差到哪去。同理，我们每次练琴就是把我们学到的技巧熟练地运用到所练习的曲子上。外行或基础不牢的人看到谱子会觉得纷繁复杂，无从下手。练过琴，基本功好的人看谱子，能有条不紊地分析，哦，这个地方，那个地方要用到什么技巧。这样，一首曲子，你心里立马就有底了。
其实练曲子就跟比武过招一样，曲子就是你的对手，它给你出什么招，你得接得住才行，关键就看你平时这些招数练得扎不扎实。下面是钢琴演奏中最常用到的技术技巧，把它们练到家，从技术上来说，什么曲子你都可以hold得住了。即便是钢琴家，也是这么练过来的。
车尔尼有句名言：如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。
音阶24个大小调是非常重要非常有用的，别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以，不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶。
如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了，弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样。不能有轻有重一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音色呢？
包括24个大小调琶音跟属7减7琶音，这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7琶音的变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度的演奏技巧我个人感觉有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成，如果弹篇幅很长的八度片段。
比如李斯特匈6，这就需要手腕技巧，手腕要非常灵活，如果弹钟最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。
再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的八度片段这也需要手腕和手臂的配合使用，要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。
这个技术难点一直让很多人头疼，不过主要还是练习方法问题，不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后。
P的和弦演奏要非常轻巧干净利索，F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
常用的轮指有3个指有4个指的，弹的要非常清楚非常好的颗粒性，不能有任何模糊，混的成分在里面，比如车尔尼740第7，35，李斯特的塔兰台拉，梅菲斯托，侏儒舞。
这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个八度以上的大跳，纯粹是肌肉记忆，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。
这个不建议初学钢琴的人就练这个，等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧。
所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了，李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三度、六度音阶是一个难点，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。
三度双音弹奏要使手腕尽量保持平稳，运用手指动作和手腕的左右运动的力量将重量送到每个双音的琴键上，由于重量要“沉”下去，因此，掌关节的支撑力量要保持住，否则手型就会塌陷下去，导致手指运动受到限制。
六度双音有两种方式的弹奏，一种是六度断奏：由于手指要准备、保持支撑的力量，因此动作主要由小臂、手腕的柔韧的上下动作来完成，整个手臂要保持协调。
