很多人不禁会问，能够把考级考过不就是弹好琴么？ 其实完全不是这样的，当你考过一个级只能够客观的说明具备一定的演奏水平，但不能说把琴弹好，甚至不能说你已经具备了考过这个级别的钢琴水平。就如图很多中国考生在出国前能够把托福考到很高分，但出国完全不能和外国人交流；只是在考试前突击，背了很多单词和例题，有一些都不知道自己所做的题的内容，但知道该选A还是选C，因为曾经见过，就这样得了分。
在我看来，这样的高分是完全没有意义的，可怕的是这样的情况完完全全发生在现今中国的钢琴学习常见问题中。我见过的，许许多多的孩子花长时间去磨考级那几首应试曲目，其他基础都不练，最后“滚瓜烂熟”的在考场骗了评委，家长开心的庆祝。这其实是完全错误的学习方法，也骗了考生本人。
有些家长会说，我们孩子不走专业，只想快速的拿到考级证书，所以不想这么扎实的学，突击拿到证书就行。这样的心态我很能理解，但我要说的是这样的心态导致学习会延着一个错误的方向进行：越急功近利，越会不重视基本功和综合素质，多种多样曲目的全面学习。只磨考级那几首曲子，认为这样可以节省时间，但恰恰相反，这样所谓速成的学习反而会浪费时间。不科学的拔苗助长，只能够造成基础不稳。
如果演奏者扎实，全面的学习，具备充分的基础和实力，这样花很短时间就可以通过各式各样的考级。但拔苗助长式的学习，会花正确学习好几倍的时间，还绝对打不到前者的质量。就是很多家长这样的心态助长了一些不负责任的钢琴培训机构和老师，承诺快速拿到考级证书的机构在我看来都是违背职业道德的，每位老师都应该全方位的，真切的去考虑如何提高孩子的水平。
那正确应对考级的心态和学习方法是什么样的呢？ 首先我们要认识到考级只是对于我们演奏到一定水平相应的一种认可，而不应该怀有磨几首曲子去“拿下证书”的心态，那样不可能成功，是自己骗自己的想法，也很容易导致孩子厌恶钢琴学习，因为长时间只去攻几首曲子会很乏味。 钢琴的学习应像搭配每日的饭菜一样，注重全方面的营养。
大体包括基本功（音阶，琶音，和弦等） 在每天的练习中坚持基本功的练习，不用每天很长时间，但坚持用一定时间练习，掌握和熟悉所有调性的音阶琶音，这对于键盘的熟悉很重要；练习曲的正确进阶，可以由车尔尼教程等等直到肖邦练习曲，不需要每条都弹，但有挑选的扎实学习； 巴洛克古典作品包括巴赫、斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、贝多芬等作品需要按照作品难度去熟悉；浪漫派直到现代作品，门德尔松、肖邦、李斯特等等。
这里只是大体举个例子，学琴要接触各个时期的作品，从音乐史和音乐风格的角度让孩子了解经典曲目，从而提高演奏水平的同时提高对于古典音乐的欣赏水平和自身修养。 在正确的学习路上，演奏者可以快乐、全面的接触各种风格的作品，也对于作曲家们有了充分的了解，同时要注重试奏的提高、视唱练耳乐理的练习，这些都是要养成学习习惯的，同时是在国内并不受重视的。多去分享音乐，自己练的曲目多去弹给人听，找到演奏的感觉，也锻炼了心理素质， 学习钢琴的意义最重要的就是与他人分享对音乐的理解而不是磨几首曲子去挣得考级评委的认可。
如果按照正确的学习心态和方法去学习，考级会变得水到渠成也很轻松，因为自身水平和境界不同了，应对几首考级曲子也自然信手拈来，稍加认真准备就可以了。
这里并没有太多关于如何应对考级的内容，但真心希望家长能够有好的心态，急功近利的心态去学习我认为还不如不学，会造成很多弹琴的问题，也背离了学习钢琴的初衷。用正确的方法去引导孩子，既提高了水平，又节省了时间，也让孩子在学习的过程中更快乐。
