哈哈，虽然是玩笑话，但也是有道理的，练习巴赫无疑是我们练手练脑的最佳途径，可以说要能把大部分巴赫弹好，其他的基本不在话下！这就是为什么一定要弹巴赫。
至少有三个理由：
(1)复调音乐，双手都弹旋律，可以提高弹好旋律的能力。尤其对于左手，有了弹奏曲调的大量机会。
(2)一般而言，主调音乐双手有个主从关系。因为有主有从双手虽然也做不同的事情，但相对容易一些。而复调音乐双手都是睦调线，并且经常不分主次。即便是 “次”，也要线条完美。这就要求双手高度的独立性。要求耳朵能同时听到至少两个曲调的同时进行，能支配双手同时弹好两个(有时还不止两个)曲调线。这时， 双手就需要具备比弹主调时更强的同时做不同事情的能力。所以，真正想获得双手的独立性，非学复调音乐不可。而双手独立自如的能力，正是钢琴弹奏技术最重要 的基础之一。
钢琴音乐的优势，钢琴音乐的本质，钢琴音乐语言、思维方式的最主要特点，就在于不同音乐因素的同时结合。从某种意义上说，不会弹复调乐曲就不能说真正会弹钢琴。
(3)不少重要、杰出的钢琴曲是复调乐曲，为了弹好这些复调钢琴曲，也必须打下复调音乐弹奏的基础。
学习复调音乐的必要性，恐怕还不止这三点。
学习复调作品感到比同级别其他作品困难，是不是正常的?为什么？
是正常的。
清晰地弹奏好一首复调作品，的确比弹好一首同级别的听来可能“热热闹闹”的主调作品要困难些。
因为弹好复调一点“参不了假”，因为要求双手更高程度的相互独立，因为听觉要更细心地照顾好复合的旋律线条。
打开“小巴赫”，任何一课里的左手，都要在移位当中弹好旋律线，都比“车尔尼599”的左手更难弹好。
但这并非是不可克服的、多么了不起的困难。而我们一旦克服了困难，就会得到领略复调之美的报偿，也将得到提高多声部音乐思维力的报偿。这时再弹主调音乐，从音乐思维上，就会觉得更为轻松。
复调音乐一定要分声部练习吗?
应当分声部练习，不仅视谱能力不强的学生要首先分声部练习，即使初次视谱就能弹得顺利的学生，分手、分声部的练习也有好处。
原因在于只有分手、分声部练习，才能集中注意力，把每一声部的性格、表情、语气，特别是其中的变化等微妙处，仔细地体会深、理解准，为最后阶段几个声部的结合打下基础。
没有分声部的细致练习，几个声部同时弹起来，往往难以注意到每个线条的细微处，而这往往决定着一个声部线条是否完整，它的意义是否得到体现。
弹琴要把每个声部练到什么程度在合手?
每个声部的练习，应当做到：
(1)对旋律的性质、特点，例如活跃地、平稳地、优美地、有力地、亲切地等等已经有所理解，体会到了它美在何处。
(2)每一声部的句法、指法、音色、力度的变化起伏等都处理好，在听觉、技术动作上都留有深刻印象了。
如果是三个声部，而其中的一个声部又要两只手共同完成的话，也要按规定的双手合作的指法，将该声部练习好。
(3)还要达到相当程度的熟练。即要能够不必再集中全部注意力就可做好的程度。因为合起来时将不再能专注于一个声部，但每一声部的技术、艺术要求却不能因此而降低。
这三条做好了，就可合起来练习了。
巴赫的作品对一个键盘演奏的人来说是影响终生的。如果你目前弹奏和听赏钢琴曲还停留在平面的二维的听觉思维，那么如果你学习了巴赫复调音乐之后，你的听觉思维就可以提升到三维的，你的音乐世界将更加丰富多彩。
