节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点：体验稳定律动——发现、感知节奏——多 声部节奏活 动。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感是一种 潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏 的基础。幼儿的节奏能力要从体验稳定 律动、感受节拍开始。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐会 发现音乐 中有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，有的拍里没有声音——单一的象声 词比歌词更容易使 幼儿感觉到这个现象。在充分体验、感知节奏的基础上，多声 部的节奏活动可以使幼儿在比较中感受节奏，发 展多层次的、精细的听觉能力， 丰富节奏活动形式，体验合作、配合。
节奏能力培养可结合 各种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是身体动作的体验。节 奏 感不是从符号学习中获得的，它必须通过肌肉反应来感知，要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。
以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能重复的节奏、动作或旋律，限于能力，他们 还不可能有意识地运用音乐知识。但是，即兴活动可以表达情感，促进审美感受，发展创造 性能力;可以调动 幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等 表现(组合或创新)形式，培养幼儿的直觉、反 应能力、想像力以及用不同方法 解决问题的能力。
即兴创造应该从音乐学习的第一天起，就伴 随着幼儿一起成长。即兴活动不是自由随意的。教师应精心设 计，掌握启发幼儿 的技巧，并且要有足够的耐心，让每个幼儿都有机会得到锻炼。因为即兴是有感而发的，因 此， 和谐自由的环境，教师的鼓励、启发、爱护至关重要。此外，音乐教学评价应该注重幼儿的参与态度和在 创造性活动中的体验过程，而不应仅仅以结果为标准。
以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音， 只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力;另一方面是因 为五声音阶音乐 是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语， 对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维 都具有深远意义。当然，在律动、 音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以开阔艺术 视 野。
语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要 的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以 在难度、长度上超出歌唱的局 限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的 发 展。
以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐的结构 要素。音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的 方面，教师往往认为结构问题比 较复杂，幼儿难以理解。人们在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆、思维把连 续 出现的瞬间结合为统一的印象。感知音乐结构的能力对于全面的审美体验具有重要意义。幼儿音乐教育应从 小培养儿童对音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉 。这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句朗读、歌唱，结合律动、游戏等 活动，逐渐地使 幼儿感知音乐的基本结构。经过培养，大班幼儿可以自己创编回 旋曲式结构的表演。
多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开 发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农 (轮唱)形式的多声 部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展 幼 儿的多声部能力。
音乐欣赏活动的组织一定要避免使幼儿“呆坐干听”， 要使他们在听的过程中“有事可做”。例如伴随音 乐做合拍的及自由、即兴的身 体律动，用打击乐器演奏不同的节奏型参与欣赏，用图画、符号描绘出对音乐的 想 像，说说对音乐的感觉、想像，配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演，等等。通过教师的引导，使 幼儿在每次听赏时都有新的“发现”，保持新鲜感。教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言、过于具体的 描述代替对音乐的听赏，要让幼儿从听引发感觉、做出表现，给幼儿留有充分的想像空间。
充分运用辅助手段，增强幼儿对音乐活动的兴趣和对音乐要素的理解。音 的高低、强弱、渐强渐弱的变化 ，二拍子、三拍子的区别，音乐的句、段结构等 等，都比较抽象，不容易被感觉和理解，因此，除了借助于游 戏外，还可以使用 手势等身体语言和球、彩带、纱巾、棍棒、三角铁等教具辅助幼儿理解。当代音乐教育特别 强 调勿让幼儿习惯于在乐器伴奏中成长，因为这样不利于幼儿听觉和学习主动性的培养，应让幼儿学会在没有 乐器拐杖的情况下独立地唱准音调。钢琴或其他乐器主要用于演示各种不同的音乐要素，例如强弱、音高、快 慢等，用于听觉训练，发展对节奏、节拍的敏锐感受，为舞蹈、律动伴奏。(文/黄瑛)
