一、听觉在钢琴演奏中的重要性
对音乐的唱和奏都需要从听觉对其进行感受和评判。可以说，演奏者在自己所有演奏的作品中，是最好的听从和评判者，因为，他最能听出作品所存在的问题并对所存在的问题进行改正，这对于演奏者来说，这些对于演奏技术的进步和能力的发展有很大的帮助。
音乐所表达的音响效果和身体的协调性、大脑思维清晰、演奏者在演奏中触键的敏感性等等，这些都可以通过声音分析出来，也可以通过声音对其倾听鉴别，再对其协调。而耳朵的倾听是音乐演奏过程中最重要的环节。对一个演奏者乐器的练习效果，练习乐器的具体情况以及对乐曲阐述的情况，都可以从他有没有认真倾听自己的作品出现出来。
一些由于受到思想散漫造成技术障碍或者一些不必要的低级错误，经过一段时间的听觉训练便可以让他们克服这些错误。养成一个良好的听觉习惯，不仅可以帮助演奏者更加投入到自己的演奏当中去，还可以帮助他们缓解个人紧张的情绪，避免一些因情绪而造成分心的事情发生，演奏者的作品也会因此清晰连贯，并富有艺术性。也可以说，学生们的耳朵也是一位最佳教师。
二、内心听觉在学生学习乐器中的主要作用
在学生音乐教育的实践过程中，音乐能力主要由音乐听觉和节奏感以及音乐记忆构成。音乐表演是音乐存在的另一种机制，若没有内心听觉的参与，将会以一种嗓音或者只是一种乐器存在。所以，音乐内心听觉对于学生们学习音乐的作用主要表现在以下几个方面：
第一，音乐表现是由听和视以及运动三者合成的，它并不是依靠听而单独存在的。内部听觉的发展将会引起知觉自身的变化，把纯粹的视觉表现融入听觉中，由此，乐谱就成为听觉的映象。
第二，对于人体中的听觉而言，它有着自然的感性需求，听觉性的培养要与其适宜性和统一性以及完整性原则同步。一般情况下，人们喜爱悦耳和协和的音乐，对声音为圆润和优美的发音乐器十分倾向。这是因为，人们审美活动的最终目的是让人们产生感性的愉悦，而没有这方面的音乐，对于人们来说，它们就没有审美的价值。而听觉受人体的内在心理活动规律的制约，所以
第三，学生进行早期的音乐教育对学生们的身心发展阶段特征有很大的帮助。所以，一般情况下，都是从学生们的三四岁进行音乐培养。从心理学角度分析，这是很有必要的。据舒特-戴森和加布里埃尔的实验可得知，音高的辨别力和节奏感都可以通过训练得到提高。而道林·戈德克的实验却证实了儿童通过乐器的训练，可能增强他们处理旋律音高等信息的能力。
三、结语
内心听觉贯穿于学生学习音乐的全过程，我国自古在乐记中就有记载：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。之说。它的大概意思就是说音乐本是自物感心动说，它指出在音乐中，内心感受的重要性，这种感受可以从内心的听觉对其理解。
而本文主要是把内心的听觉作为一种认识的实践，用到学生音乐的学习方面，来提高他们音乐学习的能力。
本文摘自公众号“钢琴老师”
