文/琴之幽明
“我有个琴童妈妈，那天这个琴童累了，我说那就休息一下，听我弹弹，我弹的是schubert 的一个曲子，她妈妈说真好听。我觉得这只是正常恭维。 后来我和这家人出去玩，这妈妈居然在开车时，哼起我弹奏的东西，我很开心。 这就说明我弹的她真的觉得好听。”这是昨天乔丹老师给大家讲的一个故事，陈述什么是真的好听。
我早年认识几位从北京顶级的音乐学院钢琴表演专业毕业的学生，最后都没有从事音乐方面的工作，有的钢琴都快不会弹了，这说出来，让不少抱着从音乐学院毕业就计划着开工作室，跟着直接年入百万的想法的小草家长们，颇为不解。其实越是专业就越知道自己的极限，要吃音乐这碗饭，就越是谨慎，以至于最终做出了理性的，而在外人看来恰是莫名其妙的选择。
这并不是说他们把专业放弃了，相反，凭着艺术方面的底蕴，他们在其他行业领域都有意外斩获。反而更多的是浑浑噩噩的被裹挟着进入了音乐行业的，最终高不成低不就，打算吃老本，于是平平庸庸泯于江湖。
什么才算好听？搞不清这个看似简单的问题，就很容易自己陶醉其中，而闻者不堪其扰。也就是一厢情愿的以为，扰民是大家喜闻乐见的。其实明白的人很多，正是因为好听很难，才有那么多孜孜不倦的追求者。
好听是创造价值的。就说著名的施坦威钢琴的销售模式，是80%依靠钢琴家来完成的。不是把钢琴卖给想买钢琴的人，而是把钢琴卖给不想买钢琴的人，这才是施坦威成功的秘诀。其实这也是必然的，随着对音乐了解的越来越深入，会发现弹的好听的人不是越来越多，而是越来越少了。所以钢琴品牌的竞争，最后是人才的竞争，而不是制造技术的竞争，正如有人说，21世纪是人才的世纪。
所以好听，就是让大众喜闻乐见。记得许多年前在杭州，有位网友带着自己5岁的女儿慕名来我所在的艺术中心找我调钢琴。他女儿的老师据说换了好几个，现在是杭州最好的，去了他家先吃饭后干活，朋友亲自下厨，让我有种宾至如归的感觉。琴调完了，惯例是我出手秀一段的表演时间了。在一片温馨融洽又激动的气氛中，小姑娘一本正经的对我说，不好听，旁边朋友听了赶忙对一脑门黑线的我说，童言无忌，童言无忌。
其实，不好听也不是秘密，只不过你又不去误人子弟，也就无所谓了。甚至我的一个哥们儿，唯一在雅马哈公司当了10年教官的李哲说过，我是他听过调音师里弹琴最好的，当然熟人之间的恭维，当真了脑子就瓦塌了，再说就算认真也不好分辨到底是真是假。在精明的上海人身上更是少见直白的损人不利己的，我都快把自己弹琴不好的现实给忘了。还好在某些人眼里我弹琴不是好不好听的问题，而是能不能听，让不让人活的问题，看过我写故事的人，很多都知道说这话的一直和我一个宿舍。
正是因为之前有了这番曲折，所以后来遇到了乔丹老师，才知道什么叫做真性情和真专业。乔老师说，好听是能给别人心理和生理带来愉悦的，甚至精神上的满足，这和专业不专业， 关系不大。 但一般来说，受过专业训练的， 肯定比大多数纯业余的更能打动别人。但是最终打动别人的，其实和专业训练没关系。
他还说，好听，就是大众认可，其实比认可琴童更难。 比方说，群里大部分琴娃，哪怕弹到肖练的，真要一个完全业余的人听，大多不会说好听的，但是琴童，大家就会说很好，不是真弹的好听，是因为觉得孩子，手快， 弹的曲子难。 一旦到成年， 大家很客观公正评论了， 就没人说好听了。这是学习任何乐器的现实。
钢琴弹到好听，其实很难很难。 比上个附中，专业，都难。 所以那些希望小孩有一门才艺的，期望不要太高。 其实大家看看，大部分琴童，到18岁，基本要么不会弹琴，要会弹，也是简单流行歌曲，和大多数家长初衷绝对是不一样的。真正弹的好听的，和是不是附中，是不是老师关系不大。相反，反而是琴童家长，或专业的，才知道不容易，会更容忍有些不完美，不那么好听的演奏。
很多业余学生的家长都希望，我小孩不走专业，将来弹的很好，别人觉得很好听，就成功了。其实，能达到这一步的，比上个附中难得多的多。至于气质好，弹琴投入这些是另一个评价维度，不是不重要，只是对于专业学音乐的，都不是主要的。
所以艺无止境，在艺术方面的追求，没有最好的，只有更好的。反过来，一定存在一些我觉得不太好，你觉得还可以的。这种差异是客观存在，正常的，随着生活水平的提高，大众对什么是优质的好听的一定会有更广泛的共识，可就目前来讲，具备专业音乐素养的人群，的确是小众。
我看过一个在网上流传的元旦晚会，伴随着主持人的结束语，交响乐团演奏的是拉德斯基进行曲，没有欢乐的感觉，鬼哭狼嚎的仿佛开启了地狱模式。我的一个指挥朋友经常发他的现场给我，其实我提前了解到，这种情况在三线城市其实是常态。地方乐团和国交的差距的确很大，但是不变的不能被玷污的是火热的心。
既然很多人走专业，上音乐学院都不一定能做到好听，于是我便鼓励大小盆友们要有一颗火热的，勇于成为网红的心。艺术来自于生活，以前是没有条件，而现在或者未来属于网络，这既是一种生活方式，又是一种学习方法。也许很多人对网红不感冒，其实这是个中性词，让更多的人有了机会，让社会资源增加更多合理配置的可能，更重要的是并非所有人都有机会接受专业音乐教育，那干嘛不另辟蹊径去拥抱它呢？
音乐学院也不是一直有的，本身也是诞生于上一个世纪的一种资源配置方式。而这个世纪网络正在深刻的，以超乎人们想象的速度和方式改变着这个世界，包括社交方式和学习方法，一个人可以变得很宅，可以在家远程工作和学习，甚至可以足不出户就和朋友完成一场音乐会。
话说回来，有的时候我会经常为小草打卡的好听与不好听的选择而烦恼，很多家长也比较忐忑，不知道算不算达标了我的好听。其实对于打卡来说，记录的是成长，不好听才是我们最特殊的地方，才让下一次打卡有了意义和持续的动力。
很多家长最终也没理解打卡，以为我想要的就是最好的，于是碍于面子，在那里憋大招，经常有的能憋半年甚至一年。其实即便大招憋出来了，与我与许多老师也未必是好听的，说来说去打卡是给自己打的，逻辑是经常打卡才会越来越好听，这其实就是网红的养成模式和为何网红会越来越红的原因。
其实说到网红并不是我鼓励激娃，以增加家长的焦虑，反而是看好这种开放式的环境，是好是坏，大众点评。我觉得这种方式要比狭义的在线教育，封闭的在线陪练模式要强的多了。打卡，最终的目的就是想弹好听，从小朋友到大朋友也是一种终身学习的模式，就像我杭州的遭遇一样，很可能给你打call的老师，对于好听不好听的理解，并不比孩子更敏锐，更正确，尤其是学音乐，要保护孩子自己的乐感，这才是最终华山论剑，能胜出的关键。
所以钢琴，想说爱你，是件不容易的事。要达到好听的程度需要科学的态度，好在西方音乐本身属于一门研究科学，这是和东方音乐乃至其他民族音乐最大的区别，这也提供了达到好听的一条理性的路径，所以很可能，有时候别人觉得好听，而你觉得不好听，真的不是你天赋异禀有个性，而是扎扎实实的没文化。
本文摘自公众号“ 钢琴杂文”
本文摘自公众号“ 钢琴杂文”
