放松不是技术，而是一种状态。
 
      许多音乐教育家都曾做过这样的比喻，“放松是打开艺术大门的钥匙”。钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。三个小关节不能松，要鼓起。”
 
     放松不是技术，而是一种状态。初学钢琴的人，由于不适应，往往容易造成与触键动作的相关肌肉紧张，与触键动作不相关的肌肉也紧张，形成了不必要 部位的僵硬和用力。肌肉是有记忆的，长期不规范的学习，习惯性重复，会导致肩、臂、手腕酸痛，严重的还会形成肌肉劳损、腱鞘炎等。所以，教学中首先要让学生明确放松在弹琴时的重要意义。
 
     著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容过“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。”这“畅通无阻的后方”就是指从手腕到肩部，包括整个躯体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始，到另一个支撑点指尖接触凳子的躯体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量就不能畅通无阻。
 
什么样的方法可以做到自然放松呢？

     当我们站立时，双手自然下垂于身体两侧时，我们的手臂就是最放松，最自然的状态。我们坐下之后，再轻轻把双手抬起，自然放在琴键上。首先放松双肩，自己可以轻轻晃晃肩看看是不是已经放松了；然后放松上臂；肘关节，切忌两肘夹着身体弹琴；手腕；手掌；手指的后一个关节。完毕之后动一动，感觉自己的手臂像是很有弹性的地固定在第一指关节上，整个手臂都可以不受限制地轻轻活动，也没有酸累的感觉。


     还有一种方法就是：让学生坐在椅子上，两手自然放于膝部，老师站在学生前面拽起他的手，拉起手臂，要求学生完全处于被动状态，被拉起的手臂应该松弛的垂挂着，教师将学生的手左右摇动时，应感觉沉甸甸的。随后把学生的手突然放开，学生的小臂带着大臂，自然落在腿上。这种手臂的放松感觉才是正确的。 
 
     除了动作上的放松外，还有很重要的是心理上的放松。良好的心理素质对于表演艺术尤其重要。学生能够在众人面前充满感情、准确完善地把一首乐曲演奏出来，除了技术练习达到完全熟练的程度以外，还需要心理上处于非常健康和放松的状态。否则，学生很容易由于技术练习不过硬、曲子弹的不熟练或者环境的变化，产生自信心不足、恐惧、精神紧张等障碍，导致演奏时大脑空白，曲子弹的支离破碎，使演奏者不能顺利完成，更弹不上乐曲的音乐表现了。
 
     尽量多在众人面前练琴或演奏，这样既能互相学习、互相影响，又能取长补短、锻炼胆量。同时，多参加一些观摩会或汇报会，创造一种表演气氛。表演前，多做适当的鼓励或心理暗示，能够增添自信，缓解紧张情绪，从而培养他们良好的演奏心理。
 
     总之，放松是钢琴演奏的重要基础。没有放松，也就谈不上优美如歌的音色；没有放松，甚至会走向弹奏的歧路。我们必须让学生学会放松、运用放松，因为放松是走向钢琴演奏艺术殿堂的必由之路。





本文摘自公众号“  聆听“