乐队队员在看指挥吗？很多听众在观赏音乐会时，心里都有这样一个疑问。

 

    在音乐会中看到大型乐团演出，乐队队员都是在看着自己的分谱演奏，仿佛没人关注指挥，好像指挥的作用就是打个拍子起个头，然后就是站在指挥台上“自我陶醉”。其实，职业的乐队队员时时刻刻都在看着指挥。

 

    如何看待指挥的作用，在演奏中又如何看指挥，这都是作为一名乐队队员的必修课。指挥与乐队是相互成就的关系，其途径便是通过乐队与指挥的交流。首先，乐曲开始处是什么速度、力度，什么样的音乐情感乃至声音，都是由乐队指挥的“起拍”决定的。好的指挥，不用说话，一下手乐队出来的声音就不一样。有很多指挥下手后，乐队发音不整齐，节奏混乱，声部比例不均衡。导致这种效果，一方面源于指挥经验及能力不足，另一方面，或许也是因为乐队队员不懂如何看指挥造成的。

 

    音乐本身是抽象的，每个个体都有自己独立的感受力和想象空间，让一个百人的乐团做到步调一致、统一行动，只有指挥能胜任这项工作，也正因此，指挥被誉为乐队的“灵魂”。早在上世纪，苏联和欧洲很多乐团就作过无指挥的演出实验，特别是在大型乐团的音乐会中尝试无指挥演奏，最后都以失败告终。除了演出现场的统领作用，在音乐会之前的排练阶段，更需要指挥来进行统一调度。

 

    在古典乐派早期的交响乐，或者是如广东音乐、江南丝竹、河北吹歌、福建南音等简单的民乐合奏中，由于乐团编制较小，作品创作主题相对比较清晰单一，篇幅不长，速度变化不多，是可以不需要指挥的，但为了实现演奏的一致性，也需要队员时刻关注乐队首席的起拍动作或是首席拉琴运弓的提示。除此之外，无论交响乐、民族管弦乐音乐会，还是歌剧、舞剧，甚至包括台上的独唱、独奏、领舞都是要看指挥才能完成其艺术表现。

 

    优秀的指挥，能通过自己扎实的功底以及前期认真的案头工作，把握作曲家的意图、想法，然后再与乐团进行3至5天的排练，最终达到音乐会的演出质量。在行业中有句谚语：好的指挥是用手“说话”的，乐队队员最不喜欢的就是指挥在排练中说得特别多，而手势语言却含糊不清，最终导致演出效果混乱糟糕。排练中，简单的语言提示或是解释作曲家的意图都是必要的环节，然而最终的音乐呈现，主要依靠乐队队员时刻关注指挥的手势操作而完成。在很多快速度的段落或是没有速度变化的段落，队员看似只盯着自己的分谱演奏，无暇顾及指挥，但事实绝非如此，他们通过余光时刻关注着指挥的速度和律动，时刻留意指挥突然作出的力度表情手势以及对音乐演绎作出的临场调整。同时，乐队队员还会用很大精力来倾听其他声部的演奏，真正要做到眼观六路、耳听八方。这对乐队队员的能力也提出了较高要求。


本文摘自公众号“西方音乐评论“