钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，而对基本功的要求尤为严格，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。如果不加强对基本功的练习，根本无法演奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。由此可见基本功的重要性。
 
那么，钢琴的基本功主要包括哪些方面，它们要怎样训练呢？
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01
音阶练习
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音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。
 
 
 
力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。音阶连奏是的第一个音要用，落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。
 
 
02
琶音练习
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琶音，又名分解和弦，即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。
 
 
03
双音练习
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双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话，上行首选是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下。弹奏出的音要均匀，在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。
 
 
04
和弦练习
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三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。
 
05
八度练习
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八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。
 
通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。
 
慢练分解练习，不是固定于某一种种基本功，可综合运用。
 
06
选择性重复
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虽说应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。
 
比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是应该将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。
 
这样分的好处在于：能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开，再分别练习它们。
分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。
 
但从演奏角度来讲，黑白键分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。
 
在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。
 
07
练基本功要抠细节
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细节决定成败。举三度为例：有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
 
 
08
基础练习可以“少量多餐”
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钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。
 
所以，为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们可以尝试增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。同理，基础练习这种重复性很强的练习也可以考虑减少每次练习的时间，而增加练习次数。