在约翰·施特劳斯创作的维也纳圆舞曲中，这首乐曲是常与《蓝色的多瑙河圆舞曲》相提并论的；也是跟奥地利乡村民间音乐联系最密切的一首乐曲。作品中，可以明显地听到民间舞蹈连德勒的音乐、基塔琴(Zither)的声音。基塔琴是民间乐器，在平坦的音箱上张着四、五根旋律弦和三十七根伴奏弦，用手指拨奏。这首乐曲犹如一幅以维也纳近郊的森林作为背景的风俗性的水彩画。其中的森林情景、舞蹈场面，描绘得有声有色，可以说，这是一首标题形象鲜明生动的、别开生面的音诗。据说，约翰·施特劳斯只花了一个星期就完成了这部名作，乐曲于1868年6月前在维也纳完成，同年6月19日在维也纳举行的音乐会上首次演出，由作曲家自己指挥。

全曲由序奏、五首小圆舞曲及结尾组成。

序奏的规模相当大，分成好些段落，总的速度是缓慢的。欣赏时事先了解这个特点，不要把序奏仅仅当作舞曲的“引子”，而是把序奏看成这首乐曲的一个主要组成部分，它格外动听，富有诗意而且绘声绘色。

序奏开头段落是圆舞曲速度。先是空谷笛声：单簧管在圆号的持续音和双簧管的角笛声衬托下，奏出富于民间风味的旋律，造成和平、宁静的田园气氛。随后，转成圆舞曲的伴奏音型，音乐气氛清新，犹如将镜头转到近景上，成为名副其实的维也纳圆舞曲的前奏了。序奏第二段落速度转慢、气氛安详，大提琴奏出富于表情的旋律，它象是一篇文章的“伏笔”。接着出现的序奏第三段落以及第二圆舞曲的主旋律，就是由这个旋律变换而来的。序奏第三段落变为中速，乐谱上注明是奥地利民间舞曲连德勒的速度(Landler-tempo)。在这里出现了优美纯朴的民间风格的旋律，由基塔琴独奏。这一段音乐使乐曲的民族色彩更加浓郁，现在常常用加上弱音器的小提琴或竖琴来代替基塔琴。接着乐曲忽然加快速度，由整个乐队演奏，从序奏进入第一圆舞曲。

第一圆舞曲的娓娓动听的旋律长达四十四小节，由两个主题组成 ‖:AB:‖ 的形式，乐句之间的连接天衣无缝。竖琴伴奏下的主题(A)甜美，情深意长。而主题(B)比较活跃，描绘出轻歌曼舞的情景。

第二圆舞曲开头主题(A)的旋律来自序奏部的“伏笔”，这是从奥地利民间舞曲连德勒演变而成的。全曲中这一段给人留下的印象也比较深刻。第二圆舞曲的主题(B)，可以认为是第一圆舞曲主题(A)的变奏；

接下来的第三、四、五圆舞曲各具特点。总的说来，后一个总比前一个更活跃，到了主要由管乐中音区演奏的第五圆舞曲中间段落(B)，气氛更加热烈。这些小圆舞曲内部各个段落之间，也有着鲜明的对比，例如第三圆舞曲开头部分比较平滑，另一部分强调舞蹈节奏。第四圆舞曲开头部分的旋律是在中音区活动，接下来则在高音区上，使音乐气氛变得更加活跃。第五圆舞曲是全曲的高潮，由(ABA)的三部曲式组成。不论是重复同音的(A)段，还是从容不迫、浑厚有力的(B)段，都很有特色，并形成对照。

结尾一开始运用第四圆舞曲(A)开头的音调来展开，然后概括地再现第一圆舞曲，接下来再现音乐性格与第一圆舞曲(A)段相似的第二圆舞曲的(B)段。结束前速度放慢，于是序奏部分基塔琴演奏的乐声在这里再现。它与曲首遥相呼应，使人想起了往日维也纳森林的故事。然后，急转直上，使这首维也纳圆舞曲完满地结束。


约翰·施特劳斯（德语：Johann Strauss，1825-1899），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”。
 

约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。1825年10月25日出生于维也纳。施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。他的名声在革命以后愈益提高。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯（他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲）转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。


斯特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。斯特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲（作品第314号）。


 其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。施特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。第一时期为1863年以前。在这一时期里，他基本遵循维也纳圆舞曲模式，但已在作品中增加了音乐的表现力。第二时期为1864—1870年。这时，他的创作已趋于成熟，创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。第三时期为1871—1899年。施特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，但主要从事轻歌剧创作。自1871年后的近30年中，他陆续写了16部轻歌剧。在J．奥芬巴赫和F．von苏佩影响下，他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁，使维也纳轻歌剧别开生面。其中《蝙蝠》（1874）和《吉卜赛男爵》（1885）尤为突出。1899年6月3日 ，小约翰·施特劳斯在奥匈帝国维也纳与世长辞，享年73岁。维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。


他的父亲老约翰·施特劳斯希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。据小约翰·施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对他的音乐理想没有任何兴趣。然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施（Emilie Trambusch）离家出走。这样，小约翰能够专心从事他所热爱的音乐事业了。之后，小约翰向开办私人音乐学校的约阿希姆·霍夫曼（Joachim Hoffmann）教授学习了对位法和和声技法。在与指挥家约瑟夫·德雷施勒（Josef Drechsler）学习和声时，他的天赋得到了极大的认可。同样，他在他的另外一位小提琴老师，维也纳宫廷剧院（Vienna Court Opera）的芭蕾舞辅导教师安东·科尔曼（Anton Kollmann）那里，也得到了极高的评价。由于这些人士的高度评价，他成功地从权威人士处得到了公开演出的不成文许可。随后，他很快在\'Zur Stadt Belgrad\'酒馆（维也纳的音乐家们寻找职位的固定去处）招募了充足的人手以扩充他的乐团。然而由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。最终，小约翰终于说服了维也纳Hietzing establishment的Dommayer\'s Casino，提供给他一个初次亮相的机会。当地媒体疯狂地报道这场父子间的“施特劳斯家族内战”。老约翰本人对儿子不服从了他的对儿子的愿望极为恼怒，一怒之下他决定在有生之年永远不在Dommayer\'s Casino登台演出，尽管Hietzing establishment是他早年多次演出的辉煌成功的见证。


关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰·施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。


著名动画系列《猫和老鼠》曾在1953年推出了一集名叫《约翰老鼠》(Johann Mouse)的短片，里面引用了小约翰的名曲《皇帝圆舞曲》 (op.437)以及《维也纳气质圆舞曲》，《蓝色多瑙河圆舞曲》，《春之声圆舞曲》，《无穷动波尔卡》，《美酒，女人和歌圆舞曲》还有《闲聊波尔卡》。猫和老鼠同时也有大量引用小施特劳斯的曲子，如《好莱坞音乐会》(The Hollywood Bowl)中全集（除开头）均为蝙蝠序曲。另外经常引用春之声圆舞曲。而在电视上，也有不少以施特劳斯家族成员生平为蓝本的戏剧，如1991年的《施特劳斯王朝》和1995年的《施特劳斯，3/4拍之王》。当然，也有其他影视节目和广告曾引用小约翰·施特劳斯的作品。也有一些以小约翰生平为题材的电影，当中比较著名的有《大圆舞曲(The Great Waltz)》值得一提的是著名惊悚悬疑片大师希治阁曾在1933年制作过一部低成本纪录片，介绍了小约翰·施特劳斯的生平，名叫《来自维也纳的圆舞曲》。


小约翰·施特劳斯是一位天才兼多产的作曲家。他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾，音乐则充满欢快、热情、幽默的情绪，曲调扣人心弦，对后来F．莱哈尔等人的轻歌剧创作产生了影响。虽然斯特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎，它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。后世称施特劳斯为“圆舞曲之王”。其创作以《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称。他还作有《闲聊波尔卡》《火花波尔卡》等一百二十多首法兰西和波西米亚风格的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。


与施特劳斯同时代的J．勃拉姆斯、R．瓦格纳、A．H．谢罗夫等人对其艺术成就都作了高度评价。他创作了著名的《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《南国玫瑰圆舞曲》等艺术珍品，并创作了一批轻歌剧，如经久不衰的名歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》等。其创作以《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。